创造自己的舞蹈摄影

“我兴趣的根源在于动作”，舞蹈摄影家路易斯·格林菲尔德 这样说，“或者说怎样用摄影来诠释动作。舞蹈是一个很好的机会， 也可以说，舞蹈就是我的风景。”在格林菲尔德的“风景”照片中， 舞者们犹如摆脱了地心引力。他们在空中漫步、悬停、交叉，以各 种不可思议的姿态形成奇妙的图画。格林菲尔德在拍摄中从不使用 任何摄影骗术：不用钢丝将舞者吊在空中；不使用特殊的角度拍摄 从而使地面上的舞者看起来仿佛是在半空；也不会将几张不同的图 片合成在一起。
格林菲尔德的舞蹈摄影与传统的舞蹈摄影不同。传统的舞蹈摄 影师往往拍摄由舞蹈指导设计好的姿势，或者只是简单地抓拍舞蹈 动作的瞬间。格林菲尔德这样评价她早期的作品：“早期人们看到我 拍的巴雷什尼夫跃起时的照片后会说，‘摄影师太棒了’。但我知道 事实并非如此。这不过是伟大的舞蹈瞬间被成功地捕捉到了而已。” 她对仅仅拍摄设计好的舞蹈动作并不满意，这促使她开始寻找其它 的拍摄方法。她引用杜安·迈克尔斯的一句话作为自己灵感的一部 分：“我想要创造出某种东西，没有我它就不存在”。
她开始与舞蹈演员大卫·帕森和丹尼尔·伊沙拉合作，鼓励他 们脱离为表演而练习的舞蹈，自由地展示身体动作。于是这两位舞 蹈演员自由地作出跨越、起跳、冲刺、和下落的动作。同时格林菲 尔德也探求着属于她自己的舞蹈摄影，这使双方的事业都得到了进 步。但当他们聚到一起以后，格林菲尔德总会又产生一些新的想法： 感觉“我们就像是一些玩具，在玩具师熟睡的时候，我们醒过来， 在夜晚尽情地玩耍。”
格林菲尔德认为自己的拍摄可以使“动作停止”，清晰地记录 动作细节中最为重要的环节。她使用布朗Pulso A2电子闪光灯，这种闪光灯的闪光时间可以非常短，可以记录最微小的瞬间动作。她 使用过135单反相机，但后来换成了哈苏相机和一个2 1/4平方英寸的单反相机。后者的快门与闪光灯同步速度更高，能够尽可能地 避免现场光造成动作模糊。
更换相机还带来了意外的收获，取景框发生的变化使构图得到 了改进，方框的四个边重点平均，互相平衡。而在过去的135相机 中，边框显得更重，图片上的舞蹈演员会有像要被拉下来的感觉。 方形构图与矩形构图不同，舞蹈演员不必为置身于构图中而挤在一 起，这也使格林菲尔德产生了各种超乎寻常的构图灵感。
格林菲尔德清晰地记录了舞蹈动作，这并非简单地将瞬间凝 结，瞬间的前后隐藏在照片中。格林菲尔德说：“由于照片中演员的 动作看起来不可思议，所以读者禁不住会问：‘这个动作的前后是怎样的？’，甚至会问‘他们怎样才能完好无损地落地？’”

格林菲尔德在新作品中经常使用道具。她说：“我增加各 种元素和道具来提高在心里上产生的戏剧效果，并使舞蹈演 员的个性得以改变”。她对转变很感兴趣，可以“从人类变成 动物，或是从动物到植物，从精神转化为物质，或从物质转 化为精神”。路易斯·格林菲尔德将舞蹈演员视为她的合作者，而不是仅为她作出某个舞蹈动作的表演者。丹尼尔 ·伊莎拉这样形容自己，“我像一块黏土，伴舞会把我抛向空中，每一次都会成为 不同的形状”。格林菲尔德说：“我已准备好将时间炸成碎片，闪 光灯能使我的读者凝神体会1/2000秒里发生的事。”