关于舞蹈形象与速写

我是个戏迷兼舞迷，看戏看舞一定带着速写本，借以锻炼快速捕捉形象的能力，同时也考验自己对戏、对舞熟悉到什么程度，画戏、画舞准确到什么程度。如此长期锻炼的结果，认识到画速写光眼快手快不行，须吃透对象，才能得心应手，抓住这一剧种那一剧种的区别，这一舞目那一舞目的特征，这一演员那一演员的风格。画舞不难于捕捉准确的动态，而难于反映演员的个性特征，如果不掌握这之间的分寸，那就很难画出独具的风采和情态。

对于一个不熟悉的舞目，我不敢贸然动笔。至少得看两次，一次只看不画，以欣赏者的态度去认识与研究，第二次才动手画，所谓画，主要是凭脑子记，只要心里有了数，便能做到意到笔随，从心所欲。不然的话，眼看而心不到，手上那支笔就不听使唤了。

艺术贵在有个性，速写也反映画家的个性，画戏画舞还得反映对象的个性。

五十到六十年代是我画舞的高峰时期，那时精力最旺，感觉最敏，出手最快。给报刊供过不少舞蹈形象。我画过乌兰诺娃的“夜曲”，戴爱莲的“思乡曲”，白淑湘的“天鹅湖”，陈爱莲的“林黛玉”；画过外国的民间舞，中国的乡土舞；对藏族的长袖舞，维吾尔族的胡旋舞，朝鲜族的长鼓舞，尤感兴趣。而作为一个画家，并非每张画都是高质量的，高质量的背后，存在难以计数的低质量。

速写是生活的记录，是创作的素材；在生活与创作之间，起到桥梁的作用。从笔简意赅的形象效果来看，它本身就是一种创作形式，当然，这是指高质量的作品而言。作为造形的基础训练而言，为创作搜集素材而言，速写更是不可缺少的一种技能。