变幻莫测的肢体《外套》l 亮相戏剧·舞蹈演出季开幕式

 

  2010年11月6日晚，作为第八届北京国际戏剧·舞蹈演出季开幕式演出的话剧《外套》在首都剧场上演。灵巧的戏剧手段、创意的舞台布景、急速变换的表演、出神入化的形体，全剧仅用73分钟的演出就呈现出一部如电影般视觉与叙事效果的舞台力作，令人赞叹不已，著名戏剧导演林兆华、演员濮存昕、编剧兰晓龙等专门到场观摩。第八届北京国际戏剧·舞蹈演出季的帷幕也就此拉开。

 

变幻莫测的肢体《外套》

在昨晚的首演中，来自2009年英国爱丁堡国际艺术节的创意肢体剧《外套》用变幻莫测的舞台效果和灵活生动的表演手法极大地启发了观众的想象力。全剧的故事核心源于俄国剧作家果戈里的小说名著，一个渺小的底层职员在庞大而压抑的体制内挣扎，换来的却是屈辱与惨淡的人生。戏剧作品《外套》仅仅摘取了原著最精华的“戏核”与果戈里对现实社会如显微镜般的观察和嘲讽。集编剧、导演和男主角于一身的阿米特o拉哈弗和他的创作团队一起，将这个故事进行了全新演绎，背景放在了一个与现代生活极其相似的职场背景中，男主人公阿卡基贫穷、善良、羞涩、怯懦，身处公司底层的他，无论从任何意义上都算不上是一个成功人士，然而他和一切有着梦想的年轻人一样，爱上了美丽的女同事，并试图通过一次又一次的努力来证明他的能力，以期蠃得美女的芳心。在残酷的竞争与现实面前，阿卡基最终败下阵来，一念之差使他用自己的灵魂向魔鬼交换了一件象征着权力、财富和一切成功的华美“外套”，并从此走向幸福与幻灭交织的不归路……

 

该剧集中展现了英国壁虎剧团的演员们超强的“全能型”表演能力以及具有创新性的表演风格。舞台上，演员们急速变化的表演和简练干净的灯光在空无一物的舞台上创造出了多个完全不同的电影般场景和蒙太奇画面。演员们高超的舞技、现场演奏与形体控制能力贯穿了整场演出，成为《外套》中最具含金量与看点的“戏眼”。

 

在丰富的表演手段支撑下，这部《外套》还创造了一个新的世界纪录——这部只有7个演员出演的戏，剧中的角色却从头到尾各自说着英语、法语、日语、意大利语、匈牙利语、西班牙语等完全不同的8种语言，这可能是全世界在同一部戏演出中使用“外语”最多的作品了。正是这种高度的“语言障碍”，使得演员们可以完全自由地通过形体、表情、声调等其他无限的手段去进行表达，而观众也可以自由地去感觉和体会剧中人物可能的心情、语意。该剧中国巡演制作人袁鸿、尹璐表示，《外套》正是用这种自行设置的“听力上的语言障碍”解除了传统表演对于台词和文本语言的依赖，更大地“解放”了表演本身的魅力和可能性，使得《外套》成为一部真正的“国际性”作品，能够超越语言的障碍而被任何一个国家的观众所看懂。开幕演出当晚，北京市委宣传部领导、文化界、戏剧界众多专家学者和在京各大媒体纷纷到场观摩，英国驻华大使塞巴斯蒂安·伍德(Sebastian Wood)，和文化教育处艺术总监戴维礼(David Elliott)也莅临开幕演出现场，并对《外套》一剧能够作为英国文化创意产业的优秀代表作品参与本届北京国际戏剧舞蹈演出季感到非常高兴。

 

展精品推新作好戏连台

如约登场的第八届北京国际戏剧·舞蹈演出季此后还将陆续推出18台中外戏剧、舞蹈精品力作。其中，爱丁堡戏剧节作品扎堆亮相演出季，除《外套》，演出季还包括了作为“2010英国新潮戏剧展”组合呈现的《如此而已》、《登月》、《孑孓之家》以及韩国爆笑功夫剧《JUMP》。儿童剧首次纳入演出季也是此次演出季新的亮点之一，以刘德华先生亲手创造的两只小牛玩偶——安逗和黑仔为原型创作的舞台剧《安逗和黑仔》也是历届演出季中首次纳入的唯一一部儿童剧作品。这其中最受关注的戏剧作品便是由香港导演林奕华执导、张艾嘉编剧的舞台剧《命运建筑师之远大前程》和孟京辉廖一梅带来的“悲观主义三部曲”的完结篇《柔软》。

 

除了戏剧作品，此次演出季还融入了五部风格迥异的舞剧作品，包括了已于5日在解放军歌剧院成功首演的由北京雷动天下现代舞团与澳大利亚艾思普森舞蹈团首次联合创作表演的《初祭》，荷兰国家芭蕾舞团的访华演出——当代芭蕾荟萃《移动空间》，北京现代舞团创作的《北京意象》以及中央芭蕾舞团创作的中国版《胡桃夹子》。而由国家大剧院推出的首部原创舞剧《马可o波罗》作为演出季的闭幕式演出压轴登场，将重点传达中国文化的璀璨壮丽。创作以《马可o波罗游记》为依托，通过马可o波罗的眼睛，带领观众看到一个比想象中更加神奇的中国，传达出天下和谐的美好愿望。

 

演出季的资助方北京文化艺术基金会表示，今年演出季除政府资助的场次以低票价原则，让更多的观众能够走进剧场外，还将继续开展艺术课堂、名家讲坛、大师课等多种公益活动，扩大主流文化艺术在群众中的传播渠道与影响力，加速推进戏剧、舞蹈艺术的大众化，使第八届北京国际戏剧·舞蹈演出季成为岁末北京一道亮丽的文化风景。

  招牌式的英伦色彩点缀着庄重而充满神秘感的舞台，演员急速跳跃式的表演方式被强大的形体控制力拿捏得张弛有度，由演员营造的镜框、门框等道具时不时还会以夸张的表情和动作满足观众小小的幽默心理，7个演员说着8种语言不仅不让人觉得晦涩难懂，相反却解除了传统表演对于台词和文本的依赖。总之，《外套》从舞台空间到演员对于声音形体的运用都极具创意的含金量，让人不禁感叹品质与制作规模有时并不成正比。而该剧仅仅是为期50天的“北京国际戏剧·舞蹈演出季”的冰山一角，随后如约登台的作品将贯穿共同的创意理念，或把东方美学、或将舞台空间拓展到极致。