行为艺术与舞蹈艺术

随着行为艺术近日来的盛行，一些艺术家对这种媒介与其姊妹艺术舞蹈的分界提出疑问。舞蹈是不是也是一种行为艺术？

今年早些时候美国艺术家Jen deNike组织了一个芭蕾舞团在纽约现代艺术博物馆MoMA中表演了传奇芭蕾大师乔治·巴兰契的一系类经典芭蕾动作，并美名其曰为行为艺术秀；与此同时拥有德英双重国籍的柏林艺术家Tino Sehgal ，他的著名行为艺术表演《KISS》也如出一辙 ，08年参加横滨三年展时他聘请两个日本演员，每天在一幢幢日式乡村大宅的塌塌米上表演缓慢的拥吻过程。


艺术家Jen deNike的芭蕾行为艺术表演

  然而这些艺术家的行为艺术只是把一些经典舞美片段在自己的作品中重现而已，与他们不同的是从2008年开始美国艺术家Judy Hussie-Taylor在他的Danspace行为艺术计划中开始了一系列的艺术尝试:邀请策展人来策划编排表演动作并在圣马可堂教堂和周围举行了一些列概念性舞蹈行为艺术表演，她鼓励观众改走出常规性的认识，用行为艺术的眼光来看待舞蹈。


Tino Sehgal《KISS》

今年年初，珍·德耐克（Jen deNike）携一队芭蕾舞演员在现代艺术博物馆（MoMA）的中庭进行了一场表演，以乔治·巴兰钦（George Balanchine）形式化的动作为基础。而曾做过舞蹈演员的蒂诺·赛格尔（Tino Sehgal）最有名的作品或许当属《吻》，在其中两位舞者以精心安排的方式缠绕在一起。这些艺术家都将这种高雅训练中的成分织入其作品，Danspace Projects的执行总监朱迪·胡瑟-泰勒（Judy Hussie-Taylor）在其Platforms 2010系列中选择了相反的道路：邀请策展人们精心安排观念主导的舞蹈，在圣马克教堂（St. Mark's Church）内部及周边表演，她鼓励观众将舞蹈视作一种机构语境中的艺术。而或许在该项目中，最近的由拉尔夫·莱蒙（Ralph Lemon）策划、玛莉亚·哈撒比（Maria Hassabi）和罗伯特·斯坦因（Robert Steijn）联手打造的表演给出了最有说服力的范例。


“罗伯特与玛莉亚”场景，玛莉亚·哈撒比与罗伯特·斯坦因表演，拉尔夫·莱蒙策划 （George Kontos提供）

舞蹈是莱蒙我迷失了（i get lost）系列的高潮，在其中他要求舞者和编舞者成对地基于迷失自我的感觉创作作品，迷失自我的感觉是莱蒙自己作为编舞者的核心主题。哈撒比与斯坦因在由此的表演中四目相锁，细密如网，几乎感觉不到重量的转移。这看上去有种迷惑性的简约：一只举起的手臂、垂下的肩膀，或是轻微却有力的跃冲。有时，很难说哈撒比的双眼是否因突如其来的情感、或因难以忍耐如此冷峻的姿态而涌出泪水。尽管这个演出采用了接纳与包容的形式，在开始时背对观众，而后面向观众，这件作品却更多地突出其自身的过程而非讲一个故事。哈撒比与斯坦因跟随自身的专注与彼此的目光漂游无定，观众们也陷入同样的迷醉。

在艺术机构中探讨行为艺术和舞蹈发展中的身份，部分困难在于这两种形式间模糊的区别引起的困惑。我问人们行为艺术与表演艺术的区别是什么，自称为一位行动艺术家的莱蒙对ARTINFO说，对我而言似乎区别在于视觉艺术界和行为艺术界如何将行为艺术视作雕塑，或是某种运动中的雕塑。我做舞蹈的朋友们在做探索身体的工作时并没分得那么开——他们并未那么区分地对待蒂诺·赛格尔（Tino Sehgal），或早些时候的布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman），或保罗·麦卡锡（Paul McCarthy）那些疯狂的东西。哈撒比因其与大卫·阿达莫（David Adamo）合作的作品及在PERFORMA中的表演而受到关注，她同样将自己的作品视作造型艺术。人们称我的作品为活雕塑，我称它们为图像，她说。我的作品很大程度上基于装置，然而它们仍是舞蹈，身体仍是最突出之物。

据说哈撒比和莱蒙有一个在博物馆表演的计划。舞蹈，通常被视作在剧院和娱乐场所发生，而艺术则被认为应在更为严肃的空间展示，因其与材质和历史的关系，莱蒙说。然而对于表演，新的时代思潮已产生并全面开放。