足尖下的钢琴艺术处理

作者：张骅

芭蕾舞是一门综合性艺术。通过长期综合的、系统的训练，可以使学生得到高超的舞蹈技能、娴熟的技巧，具备良好的表演能力。与此同时，钢琴伴奏艺术也是一门综合性学科，它不仪要求伴奏者具备扎实的基本功，还耍有应变的反映能力以及日积月累的艺术修养和对舞蹈动作的准确婵解与把握，并要树立合作意识，具备合作能力，力求使音乐伴奏与舞蹈训练水乳交融，提升课堂训练的艺术氛围。让音乐真正成为表达舞蹈动作、情绪和意境最瓦接的通道，成为伴随舞者翩翩起舞的优美艺术，、为此，笔者提出几点浅见，希望与同行交流切磋

对动作节奏的理解与音乐的准确表现

我们通常意义上讲的节奏其实就是节拍的概念，它是指音乐规律性的强弱交替运动。强弱交替的不同构成了最常见的几种节拍，包括：2／4、3／4、4／4、3／8和6／8拍。节奏感要求舞蹈学生拥有对以上不同节拍的辨认能力和特殊重音变化中的原有节拍的记忆力（比如弱起小节和切分节奏）。节奏感的辨认是最初级的乐感形式。

在课堂教学中，学生从低年级到高年级由于动作的复杂难易有着较大区别，音乐的节奏与织体随之有着相应的变化。比如：低年级学生的动作幅度相对小，其动作协调性以及驾驭音乐形式的能力都较弱，钢琴伴奏应多选用单线条、旋律清晰、伴奏织体明了、节奏鲜明的音乐。有时也可随着学生对舞蹈动作的熟练而调整伴奏织体，把原来四分音符变为八分音符，这样可增加音乐的流动性，丰富音乐表现，增强学生对音乐的感受。有时也要抓住动作发展的特点，调整音乐的弹奏形式。比如：把杆动作BaCfemen＼fs fendus前两拍的plies随后接Cendus，动作要求从缓慢到有棱角，那么音乐就要注意不能一味地弹成连贯不止的，Cendus处要弹奏得有弹性、有些停顿的感觉，并注意音乐的呼吸与动作的吻合。

到了高年级的舞蹈训练，动作技术难度加大，节奏变快，每个动作的连贯性增强，与音乐的合作突出相互的表现性、艺术性，所以音乐从织体、旋律、节奏上都需要丰富的和声伴奏织体与多层次的和声效果来衬托复杂多样的舞蹈律动组合。首先音乐节奏可采用十六分音符、切分节奏、弱起小节、三连音、六连音等丰富多彩的节奏形式，音乐旋律可在更多的世界名曲中选择，以此进一步加强学生对音乐艺术的感知。

把重复的弹奏变为灵活的处理

在芭蕾基训课堂中，学生要把一个动作做到位、做规范，熟练地表现动作技巧，就需要反复练习，钢琴老师就要不间断地把一首曲目重复弹奏若干遍，这种重复性的机械弹奏，不仅使人手指失去灵敏度，体力上也吃不消，可以说每位舞蹈伴奏老师都有切身体验。由此，钢琴老师必须动脑筋，想出合理科学的办法来解决课堂中诸如此类的问题。

音区。在每首曲子弹奏多遍以后，可交叉变换音区位置，以使人的大脑保持清醒，一直处于积极主动的状态，而且也可以发挥钢琴特殊功能的音色变化特征，让舞者从听觉上始终有新的感受。

移调。移调就是将某个旋律从原来的调移高或移低到另一个新调，该旋律所有的音、音程、和弦、标记等内容都保持不动。在伴奏中有时会遇见升降记号很多，谱面看上去很复杂，和声织体编配丰富，让人眼花缭乱，不能马上顺手弹奏，更不可能一遍又一遍地反复弹奏，很影响课堂的正常进行。遇见这种情况钢琴老师可以运用移调的手法简化曲目，如半音移调、音程移调、更改谱号的移调等等。每位老师可根据自己的情况选择各自顺手的办法，以此处理复杂的曲目。这种办法可以减轻伴奏老师在弹奏中因过多的升降记号给自己带来识谱与弹奏的麻烦，可以使自己有充分的时间观察音乐与动作的内在关系，以便更好地配合完成课堂教学。

转调。在音乐进行中，脱离原来的调性而进入另一调性称转调。利用转调可以获得更好的音乐效果，能使乐曲增加变化，丰富乐曲的表现力，对音乐的发展和进行起到再要的作用。比如：大踢腿动作音乐先用G大调弹奏随后转调为A大调，音乐效果就像抒发登高望远豁然开朗的情怀，把舞蹈气氛与音乐气氛都推上一个新颖别致的层面，让舞者从听觉上有崭新的感受，让弹奏者在弹奏中有更大的推动力与激情。通过转调可以突出表现钢琴独有的音色变化，也使重复的劳动变为创造陧的更新。

由于转调既是较难的技巧也是非常关键和有效的手段，因此钢琴老师应从理论技术的学习和掌握来熟练键盘、熟悉调性，并运用技术手段去望造音乐形象与动作形象相吻合的意境，而且还需要通过大量的实践建立一种良好的感觉，顺应舞蹈与音乐的正常发展。

弹奏的二度创作与对音乐的理解

弹奏的二度创作是指弹奏者在遵照作曲家原作的基础上，根据自己对作品的理解和分析，对作品进行最大限度的创造和再现。文化底蕴、生活阅历、情感和想象是二度创作的基础。

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