芭蕾版《风雪夜归人》是一杯清茶

灰色灵魂舞段

2月9日，由广州芭蕾舞团演出、根据吴祖光戏剧名作《风雪夜归人》改编的芭蕾舞剧将登上国家大剧院的舞台。2月5日，编剧兼导演陈健骊做客新浪解读该剧。她说：“这是一杯清茶，清新、简单。我拒绝中国红，也不搞人海战术。”

  站在巨人肩膀上跳芭蕾

06-07年，陈健骊担任国家舞台精品评委工作时，集中看了一百多部舞台剧，最大的感受是：“干净、清新、不闹腾的东西太少了。”尽管她现在的正职是影视导演，却因为那次评奖工作萌发了专心做一部舞剧的想法。从“打腹稿”到最终上舞台，《风雪夜归人》的创作经历了整整三年。这是陈健骊第一次为一部舞台作品同时担当编剧和导演工作。因为从小学习中国古典舞，陈健骊最初的想法是用中国古典舞表现吴祖光的名作《风雪夜归人》。后来因好友叶小纲的提议，她突然意识到民族芭蕾更有意义：“如果选中国舞，搞实了搞不过话剧，搞不好就成了哑剧。而芭蕾代表国际语言，再加上吴祖光在国际上的声望，我们就算是站在巨人的肩膀上，可以走向世界。”

《风雪夜归人》这部诞生于上世纪40年代重庆的话剧名作，因当时时代背景，导致有些语言欲言又止。陈健骊最初研读本子时，第一遍愣是没看懂。当她看到作者吴祖光在话剧版首演后写的一篇后记时，才恍然大悟并深深感动了。陈健骊说：“这是一部伟大的作品，但它的风格又区别于《茶馆》、《骆驼祥子》、《雷雨》。”从话剧到芭蕾舞剧，这个改编过程是复杂而艰辛的，必须打破话剧的结构，不停地为剧本做加减法。例如，女主人公玉春从**到姨太太的身份转化，在话剧里或许一句话就能交代清楚，而舞剧里则需要用大段舞蹈让观众明白。全剧“有名有姓”的人物也从20人压缩、合并成5人，反面角色“大师哥”和“大管家”合并成了新人物——兰儿。

陈健骊说：“最难的是音乐、服装、舞美定位。”她给这部芭蕾舞剧风格基调定了三点：一是中国元素不能丢。剧中男主人公连生是京剧名旦。但陈健骊却坚决要求排除芭蕾舞剧《梅兰芳》、《大红灯笼高高挂》中已有的手法。二是在舞美、多媒体方面回避已有舞台表达手法。三是舞台基调定为黑白灰，追求干净、清新、简单。情节、人物不复杂；灯光简单纯净；舞美、服装简洁。她还特别提到：“这部剧中没有大家常见的中国红，不依靠色彩冲击力，也不追求震撼，不搞人海战术。表达意境即可，舞台像一张张老照片，这是一杯清茶。”故事背景只是呈现上世纪三四十年代的中国，不明确哪一个城市，选取了那个时期最具标志性的百老汇爵士乐，并融入中国元素，交代时代背景。

这部舞剧一大看点是：通过角色转换和人物命运变化构成戏剧矛盾。连生从一个穷孩子通过学戏成为京剧名旦。经过玉春的点拨，他才意识到达官贵人对他的好只是一种玩弄，最终决定不当玩偶。而玉春从**到法院院长的四姨太，只不过是“从一个鸟笼进到了另外一个鸟笼”，从被众人玩弄到被一个人玩弄。当她被转送给他人当小老婆时，她选择了做佣人，用劳动换取做人的尊严，找回为人的价值。而兰儿这个反面角色，是从一个丫头，通过耍手段告密，成为了姨太太。陈健骊说：“这也是这个戏的现实意义，现在就是有些女孩就希望傍大款。在剧里，我没有刻意去批判兰儿，只是呈现一种状态，我们不是法官不必去宣判。”

《风雪夜归人》的舞台上非常简单，实景只有一条路、一排倾斜的路灯和几把椅子。路旁开出了很多门，这些门的开合也有寓意，与舞蹈融合在一起。当女主人公玉春回家时，这些门一扇一扇关上，营造出一种深宅大院的感觉。服装方面也有很多创新点。例如：法院院长苏鸿基的家丁，一个个都是精神的小伙子，穿着马靴、马夹，完全不同于地主老财家衣衫褴褛的长工。而春红楼的**也都穿着深深浅浅的淡雅蓝旗袍，不同于其它舞台作品里的粉红肚兜之类。陈健骊说：“刚排练时，有人说这不像**，像青春少女。对，这里就是要表现一群刚被卖进青楼的年轻**，颜色很干净。我只需要再安排一个穿着皮草坎肩，叼着烟的老鸨，观众就全明白了。这是老鸨在调教新人。”这些改良的旗袍前短后长，不仅为了芭蕾腿部展示，也是为了与舞剧《花样年华》、《大红灯笼高高挂》区别开来。

09年底，芭蕾舞剧《风雪夜归人》在广州首演。陈健骊自己都没想到，这部作品特别受大学生观众的好评。他们带着这部作品到理工大学、外国语大学演出，因为受大学剧场条件限制，没有电脑灯、没有布景，演员们只是在黑丝绒布前表演，就能受到大学生追捧。尤其是看到“灰色灵魂”舞段，演员们躲在衣架后舞蹈，瞬间离开营造出的灵魂脱壳，更是令观众疯狂地起立喝彩。部分国外演出商也前往广州观看该剧，称赞该剧的“清新”是有别于大多数中国舞台作品的。2月9日-11日，该剧将来到北京，在国家大剧院戏剧场上演。陈健骊表示，她对目前的呈现还没有完全满意，希望通过这次北京演出之机，邀请一些专家和舞蹈界人士多提建议。细致修改后，该剧将参加文化部主办的第九届艺术节。崔一佳/文华琨/视频