杨丽萍称团队已经形成品牌

  如果说２００３年属于《云南映象》，那么２００９年则属于《云南的响声》，这两部掷地有声的舞台经典背后，都跳动着舞蹈家杨丽萍的曼妙身影。而在她激情洋溢的舞步之下，则是民族文化大省云南近年来铺设的一条坚实、迷人的文化产业之路。 ;“优秀的艺术作品不用担心市场。”杨丽萍说，眉宇间的申请比之当年创作《云南映象》时抵押房子、砸锅卖铁的“悲壮”已是天渊之别，２００９年的新作《云南的响声》动静甚大：５月７日昆明首演，５月１５日登陆萧山，随后拉开５０场全国巡演的大幕。

  《云南的响声》还在创意阶段就组建了“云南的响声文化传播公司”，启动资金达２００多万元，最终投资约４００万元，演员是《云南映象》的原班人马。《云南的响声》尚在排练期间就有多家演出公司觊觎演出代理权，最终胜出的是北京保利希肯，他们以每场约１５万元的价格预订了《云南的响声》的全国巡演。如今，《云南的响声》早已实现盈利，即使如贵阳这样《云南映象》不敢涉足的地方也连演３场。

   “《云南的响声》之所以吸引人，是因为我们的团队已经形成品牌。这部作品仍然具有非常浓郁的地方特色与民族风格，我们用最原始的声音和肢体语言，对现代人的心灵发起冲击。在萧山，观众评价我们演员的笑容像阳光一样明净。”杨丽萍说。

  回头审视２００３年的《云南映象》，杨丽萍似乎在描述一个业已长大成人的孩子，令她牵肠挂肚，却不再锥心刺骨，“我们把很多行将消失的民族民间技艺发掘出来，进行新的包装――你必须让它有劲啊，你比如红河哈尼族的跺脚、拍掌，现实中软绵绵的，你得让它格外有力，观众才爱看。”

  《云南映象》的成功源于对传统民族文化非凡的继承与创新，甫一问世就斩获第四届中国舞蹈荷花奖５项金奖，迄今已走过美国、日本，所到之处好评如潮，其舞台震撼至今不绝。杨丽萍坦言，创作《云南映象》只想圆一个梦：把云南故土最美最纯粹的舞蹈展示并保留下来。但意外的是，她的想法与云南力推文化产业发展的思路不谋而合，在克服了草创期难以想像的艰难困苦之后，《云南映象》成功演出，迅速成为云南文化的重要标志，继而催生了大理的《蝴蝶之梦》，丽江的《印象丽江》《丽水金沙》、西双版纳的《勐巴拉那西》等一批极富云南民族特色的旅游文化精品。