２０世纪芭蕾的发展进入多元时代

  芭蕾从１５世纪中期起源到１９世纪末古典芭蕾的辉煌，芭蕾艺朮呈线型递进式发展，即一个历史阶段覆盖、替代另一历史阶段，芭蕾形态则藉此逐步演进、升级而日臻完善﹔２０世纪芭蕾的发展进入多元时代，出现了风格多样而互动、流派争妍且融通的态势，图标则呈伞型焦点辐射状。现代探索型新作魅力四射，１９世纪经典舞剧依旧风光，交响芭蕾与戏剧芭蕾并行不悖，长篇巨著和精致小品相映成趣，各民族文化的注入使得芭蕾愈加异彩纷呈。这种态势，与世界政治、经济格局的变化密切相关。二次大战结束尤其冷战结束后，多元发展成为时代主流，新的政治经济格局反映在文化现象，则呈现多元、互补、变异和升华。

与上述发展态势并驾齐驱的，是２０世纪芭蕾的创作观念与创作手法发生了三个明显变化：一、与现代舞由对立、排斥而相互吸引和交融﹔二、交响芭蕾的兴起﹔三、戏剧芭蕾的升华。

世纪初邓肯以反叛芭蕾传统规范为标志的“自由舞蹈”似乎对芭蕾构成威胁。可是，一个世纪过去了，芭蕾非但没有被现代舞替代或消亡，反而获得空前的大发展。这是在更新阶梯上的发展而不是墨守陈规的胜利，邓肯的挑战，促进了芭蕾的变革。

芭蕾美学要素“开、绷、直”，是现代舞意欲冲破的芭蕾程序化约束，因此芭蕾视现代舞为大忌而拒之于千里之外。但随着人们对现代舞认识不断加深，芭蕾同现代舞由相互对立而趋向接近、借鉴、融会，促进了各自的发展。由于现代舞强调体验和感悟的抽象性表达，往往蕴含某种深刻的理念，具有社会性和人性的呼唤﹔在形式上又注重力度与情感的结合，所以芭蕾吸收现代舞手法和素材，便扩充了舞蹈的语汇量和表现力，增强了作品的感染力。而现代舞借鉴某些芭蕾规范美，同样增加了现代舞的表现力。总之，消除隔膜形成芭蕾和现代舞双赢的局面。

交响芭蕾发端于３０年代，一些芭蕾编导采用交响乐曲编舞，建立起一种音乐与舞蹈之间的新的结构关系，产生了一种新的芭蕾品种──不含戏剧因素地表现音乐，即交响芭蕾。交响芭蕾把芭蕾艺朮带到一个新的环境，这里不再刻意说明什幺，一切任凭观赏者自己去想象。在交响芭蕾作品中，各种舞蹈、双人舞、独舞、群舞在同一时刻、同一节拍中相互交错，令人目不暇接，恰似一支交响乐队。透过明亮的音色、清晰的线条、规范的动作之相得益彰地组合，描绘出形象化的音乐图形，向人们传输着层次丰厚的意蕴，传达着与乐曲同步的情感。交响芭蕾作品里没有充塞辉煌技巧的表演性插舞，却极为流畅地舞个不停。它不矫揉作态，不追求浮艳，舍弃堂皇富丽的布景，演员着装也十分简便，因此愈显朴素、自然。交响芭蕾的出现，是对古典芭蕾的突破传统的戏剧芭蕾的构成要素，离不开一个核心故事，交响芭蕾则把舞蹈同故事剥离开来，变得抽象而愈加音乐化也愈加诗化。

交响芭蕾的兴起深刻影响了芭蕾走向，扩展了芭蕾的创作思维。２０世纪任何形式任何风格的芭蕾创作，都不能不参照交响芭蕾的成功系数，追求交响化的体现。

由于淡化情节、交响处理等现代舞剧观念流行，似乎戏剧芭蕾的生命力已经萎缩。 然而２０世纪中期，一部部新舞剧《奥涅金》、《曼农》、《村居一月》、《梅雅林》的相继问世，彻底打破了这种悲观的判断。这些舞剧保持纯正的古典风格，却用不同于古典舞剧的格式、结构和编舞手法，成功地把戏剧芭蕾的传统领进现代剧场，信心十足地面对现代观众大声说：请看吧，戏剧依旧是芭蕾的灵魂。这些崭新的舞剧，既是传统的继续，又是传统的背离.

  它的叙事结构依然是舞剧，而舞蹈编排却是超越传统的。它们将情感表达与技巧完美地结合在一起，舞剧的结构重心最终落到了心理的、情感的轨迹的描写，舞蹈的肢体运动，变成了明确的心理活动的投影，舞蹈便成了舞剧主人公的心象外延。因此，心理描写构成２０世纪现代舞剧创作观念的一个支柱，使得舞剧选题超越了神话模式的简单贫乏与唯美表现。人们常说舞蹈长于抒情拙于叙事，如何扬长抑拙拙《奥涅金》等舞剧做了最好的回答。这些舞剧使戏剧芭蕾得以升华。