“桃李杯”赛前访北舞古典舞系王伟教授

写在第八届“桃李杯”舞蹈比赛之前

－－－－访北京舞蹈学院古典舞系主任王伟教授

第八届“桃李杯”舞蹈比赛将于今年8月在北京拉开帷幕，全国各地舞蹈院校现正在进行如火如荼的准备工作。日前，笔者就“桃李杯”赛的有关问题，采访了北京舞蹈学院古典系系主任王伟教授，王伟教授的谈话具有很强的针对性及现实意义，现将其中心内容，归纳如下。

一、“桃李杯”赛与古典舞教学的互动

“桃李杯”赛是国内所有舞蹈比赛中唯一与教学紧密相连的赛事。首届“桃李杯”赛的章程就写明其目的为“提高舞蹈专业教学和表演能力.......总结舞蹈教学经验”等等。比赛可以促进叫的重构，教学又会提升比赛的水准，二者可以形成良好互动，从古典舞教学发展来讲，技能技巧的训练成果是显而易见的，我们可以发现，演员的技术语言已经从当年的单一发展到现在的高难技巧连续性的符合展示，比赛对身体技能的高标要求推动了舞蹈技术语言化的进程，这符合舞蹈语言艺术化趋向的内在规律，因为技术技巧的进步是古典舞语言创新发展的重要基础；同时古典舞组合的编排有了非凡进步，比赛促进教师深入思考舞蹈语言结构和音乐的关系，组合形式从单一强化到现在的综合训练，也已有了翻天覆地的变化，组合比赛能动地挖掘和拓展了教师的艺术能力，并给他们充分的展示空间。

另外，这次比赛古典舞也分设了A级与B级赛组，充分体现了“以人为本”的艺术教育原则，尊重不同层次参赛单位的利益，考虑到不同层次选手的水平并给他们提供参与机会和奖励，奖项的良性竞争可以调动不同地方古典舞教学的积极性，有利于促进古典舞教育的整体繁荣；而精品组合课比赛可以彰显各地的教学成果和特点，突出地方教材特色，真正体现和汇集更多古典舞教学语言资源，这是我们进一步整合和充实古典舞教学语言的宝贵途径；教学公开课更为高质量的古典舞课堂教学提供交流和展示平台。

二、“桃李杯”赛对古典艺术人才的培养

舞蹈教学成果主要通过学生来呈现，从推出人才的角度讲，“桃李杯”赛全国各类比赛当中，对选手的检验是全方位的，参赛选手不仅要有过人的身体技能、优秀的情感表演，更要有良好的文化素质和沉稳的心理素质。回顾以往，从最初的刘敏，沈培艺、李恒达、官明军到现在的黄豆豆、王亚彬，武巍峰、刘岩等，几乎所有的一二等奖获得者，都在日后成为了舞蹈界的佼佼者或艺术上富有造诣的人。而实际上，桃李杯最有价值的地方早已超越舞赛本身，对青少年选手来说，每个人都必须忍受身体苦痛，经过一个漫长的摸爬滚打的历练过程，才能登上这个舞台。整个参赛过程是对其人格一直的全面考验，磨练和培养了他们坚韧不拔、迎难而上的毅力品格，对理想信念的执着追求和坚强意志又是人生中获得成功的必要因素，这对年轻人来讲无疑为一笔丰厚的财富，将使他们终身受益。

但是，“桃李杯”赛的人才选拔机制毕竟有起局限性，他的高精尖要求趋向一种精英教学，艺术教育的最终目的还是为了全面提高学生整体的综合文化艺术素质---从宏观的艺术教育目的角度而言，“桃李杯”赛的平台是有限的。

三、延伸---关于古典舞学科构建及古典创作发展

目前学院派古典舞的课程体系还比较单薄，不够多元化，比如，我们的表演课程体系就处于空白状态。现今，我们的演员技术技巧水准已经进入了一个顶尖的复合技术阶段，而古典舞身韵从根本上说也还停留在风格性训练层面，只解决了身法问题，未进入表演状态，古典舞表演艺术所需要的相应课程体系，如，表演理论、表演欣赏等等诸多非身体技术的情感因素的培养和训练尚待建构，学生仅仅学会的“亮相”离真正的古典表演相差很远。

另外，从舞院自身来讲，古典舞的创作现状呈“体外循环”模式，编导系和各学科的关系衔接不够紧密，造成古典舞缺乏自身体系内的编导---今年的一些作品均出自现代物编导之手；再加上多年来，很多编导疏于文化上的积累，总要碰状到问题积聚爆发的这一天，如荷花奖比赛出现的古典舞创作“怨妇”现象......但是，这并非意味着古典舞走向衰落，相反却是古典舞再发展的一次机遇。此次“桃赛”，我们期待着古典舞在创作上能够一扫怨风，展现鲜亮的形象，推出深具古典文化气息的新作品，找到一片发展的新空间。

北京舞蹈学院作为第八届“桃李杯”赛的承办方，多年来承担着建设并发展舞蹈各学科的重要任务，理应众望所归成为学科带头军，同时，舞蹈学院处在收获的季节，学院在各地的教学实习点很多，很多毕业自舞院的学生现今已在各地的舞蹈教育岗位上起着中枢作用，如何有效调动、郑和这些资源，促进教学再度发展---希望舞院能借此次机会，深入与其他院校交流经验，博采众家之长，以更加包容的姿态，推进教育网络的搭建，达到资源共享并扶持、帮助地方舞蹈教育的目的，这也是举办“桃李杯”赛最根本的目的。水涨船高，我们衷心祝愿古典舞在“桃李杯”赛中焕发出新的生命力。

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