杨丽萍上海谈“原生态”为何受欢迎

坚持起用农村演员

无论是《云南映象》还是《藏谜》，杨丽萍都坚持到少数民族的村寨里寻找演员。经常有人会问杨丽萍：“为什么演员们在表演时，笑容总是那么阳光、那么灿烂？”杨丽萍回答道：“她（他）们从小就在村子里跟着长辈学唱歌跳舞。这些积累了几百年上千年的歌和舞，早已融入了她（他）们的生命。”她指出，演员们在舞台上的一招一式，都不是教出来的，而是生命的歌唱，“我只是教这些年轻人在舞台上如何去呈现出来、去感动观众，至于唱和跳的状态，都是融化在演员们的血液里的。”她说：“所谓‘原生态’，就是人对生活的态度，对自然的崇拜和对生命的感悟。”

杨丽萍在沪时的留影 记者郭新洋摄

村寨寻找自制乐器

她告诉记者，在云南边境的一个少数民族村落，村民们会用竹竿、树木、石头制作打击乐器，“以前，他们会认真挑选大树，然后全村出动，围着大树跳舞、扔鸡蛋，然后巫师举行仪式。把大树砍下来后，仔细镂空，再在水里浸泡几年，让虫子啃咬，最后制作成打击乐器。”如此用心做成的乐器，在村民心目中当然会产生一种神圣感。“但是，现在这种过程已经很少，我看到年轻人们用几块三夹板拼接，再涂上油漆，就成了乐器，那种人文的成分几乎已经没有了。”去年，杨丽萍在各个民族的村寨里先后收集了一大批打击乐器。她没透露这些乐器干什么用，但从她的话里可以了解到，她正在酝酿新的“原生态”作品。

从《云南映象》在2004年以“原生态歌舞集”名义问世后，这些年，“原生态”的舞台节目越来越多，杨丽萍坦言：“现在‘原生态’太热也太乱。有的‘原生态’节目，演员穿绸子的服装，舞台用绚丽的灯光和豪华的舞美做出来的。我们不会去赶那个时髦。”在《云南映象》所包容的10多个民族歌舞里，杨丽萍和大家都是认真去了解一个个民族，“彝族的舞蹈有100多种，我们进行了全面汇总，从中选取了一些特征性的肢体动作，工作量很大。杨丽萍认为无论是《云南映象》还是《藏谜》，都是“含金量最高的‘原生态’作品。”