皮娜鲍什：舞蹈不需要思考

皮娜鲍什 （Pina Bausch） 的身上有太多光环：未被加冕的舞蹈女皇，现代舞第一夫人，伟大的艺术创新者和永不停止的革新家。在德国民众评选的500年德国历史中，20位最著名艺术和文化名人中，女性只有两位，一位是“小提琴女神”穆勒，另一位，就是皮娜鲍什。

北京歌德学院的院长阿克曼认为，“她给了德国人自信，二战后的德国人一度不能自豪地承认自己的身份；我们现在很自信地说‘我是德国人’，和皮娜鲍什有很大关系。”

今年9月20日～23日，受中央芭蕾舞团和歌德学院（中国）之邀，她将率领她的乌珀塔尔舞蹈剧场在北京天桥剧场举行首次公演，曲目为《春之祭》《穆勒咖啡屋》。

皮娜鲍什和她的舞蹈剧场

对于大多数中国人来说，皮娜鲍什的名字无疑是陌生的。这位67岁的艺术家，到过日本，也去过香港、台湾，可是在内地演出的心愿却在被提及数年、数次后才实现。

如果要回忆国人对她印象最深的片段，就不得不提到阿尔莫多瓦的西班牙电影《对她说》。影片开头，一个女子在普塞尔《让我痛哭》中起舞于咖啡馆桌椅中，这个女子便是皮娜鲍什，那个作品便是即将要在北京表演的《穆勒咖啡馆》。

在德国乃至全世界，皮娜鲍什是现代舞的标杆人物。早年接受扎实的古典芭蕾训练，后到纽约学习现代舞，60年代回到德国后加盟由德国表现主义大师库特尤斯创建的举世闻名的埃森舞团，并从事表演和创作工作。

上世纪70年代，德国兴起了一种“舞蹈剧场”的表演形式，将舞蹈与戏剧融为一体。1973年，皮娜鲍什创建了自己的 “乌珀塔尔舞蹈剧场”。此后几十年间，她创作了数十部大型作品，其中代表性的作品有：《春之祭》《蓝胡子》《穆勒咖啡屋》等，由此奠定了她在“舞蹈剧场”的领军地位。“舞蹈剧场”一词最早是由皮娜鲍什的恩师库特尤斯在20年代开始使用的，旨在创造一种古典芭蕾与新舞蹈结合，并且能够完美表达剧情的舞蹈。但是皮娜鲍什却赋予了“舞蹈剧场”新的概念，深深地影响了世界舞蹈界、戏剧界，乃至震撼了整个文艺理论界。

对话皮娜鲍什

舞台下的皮娜鲍什洗尽铅华，已经67岁的她，举手投足间尽显高贵不凡，尤其是她不经意间点燃一根香烟，大腕风范十足。

起初，她一直严肃静坐着，不苟言笑，可是一说起舞蹈，她开始侃侃而谈。即便是《春之祭》这样20多年前的曲目，在她看来，都有新意，“每次演出都是一次新的尝试，对观众来说，看我们的每场表演都是独一无二、不可重复的偶遇。”

记者：你理解中的“舞蹈剧场”是什么样的？

皮娜：舞蹈剧场不是传统意义上的舞蹈，相反舞蹈剧场是给出一个舞台，让舞者来表达自己，用身体、用各种最迫切的方式来表达，甚至包括说话。舞蹈剧场不是传统的芭蕾舞，而是日常的东西，表达的不是“私人的”、“我的”情感，也不是要表达传统的王子公主曲目，而是“我们”，作为普遍意义的“我们”的情感，比如说当我们感动的时候，不是文字图片式的感动，而是可以直接通过舞蹈呈现出来，因为感动本身就是动态的，韵动的。人们会有表达的欲望，不一定是语言。而且人们会从舞蹈剧场得到感动，这感动本身包含着“动”的可能。

记者：你这次带来的剧目，首演于70年代，会不会让观众觉得有些过时？

皮娜：我不认为“过时”，因为“老剧”仍然在生长、变化，是我们整体作品的一部分。《春之祭》的音乐是斯特拉文斯基的作品，在音乐的主题上有一定的给定性，我们受到一定的限制，《穆勒咖啡馆》则不同，用的是巴洛克音乐家普塞尔的作品，风格不同，对于我们而言要更加自由。《春之祭》有很多舞者，充满了力量、激情，突出情绪、主题和时间的特征。《穆勒咖啡馆》不同，只有6个舞者，有难以言传的东西，观众只要把自己觉得重要的东西投射进去就好。把这两部作品都看成是老的作品是不对的，它们始终是当下的作品，一直在变化。

记者：是否担心过观众的接受能力？

皮娜：观众应该把自己认为重要的东西投射回作品中，并从中读出自我的理解。通常我认为观众需要自己去思考，旁人不可能替代。但我还是要稍加说明：《穆勒咖啡屋》表现的是疏离与孤独，还有爱情的愁苦与渴望。我还是希望人们不思考，只去感受。观众是舞剧的一部分。

记者：你的艺术审美原则是什么？

皮娜：我没有什么审美原则，如果要说有任何原则，那就是要去除所有的美学原则，每一次演出都是审美意义上的历险。在观看的时候，人们是自由思考的，不存在什么固定的原则。当然我自己一直坚持的是，人们在观看的时候不思考，只感受。我在编导的过程中也会把自己看成一个观众，自己深入地去感受。观众在我的演出当中，并不是被动的，而是作品的一部分。观众和舞者之间不是简单的看与被看的关系。每场演出的观众都带着不同的情绪，比如可能有的观众会是刚刚失恋，我不希望给一个特定的情绪，而是希望人们互动，舞者的动作细节能唤起什么？观众的什么情感会通过观看被带动起来？这些是我所追求的。（老搭档皮特柏斯特补充）唯一的规律是：去除所有带有装饰性、人们认为漂亮的东西。

记者：请说说舞美对你的作品的作用。

皮娜：舞美设计非常重要，给定了舞者在舞台上的环境，这种环境也带来了另外的感受力。舞美不是简单的装修，而是制造空间感，影响舞者的运动。我们在与很多城市合作作品的过程中，更加强化了这种对舞美的认知。我非常同意我的舞美设计师帕斯特的看法，他认为舞美是在特殊的时间和空间中，舞台上与舞台下的人之间不可复制的一次际遇，每次的舞美设计都是演出作品的一部分。而且我经常感觉到，我们的舞者是充满了勇气的人，因为我们的舞美设计会给出一些不同的设计，比如满舞台的康乃馨，在舞台上撒上10吨盐，虽然会给舞者造成很大的困难，但是他们从来没有望而却步。

本报记者/韩莹 特约摄影/周晓东