幸运地赶上中国舞蹈发展高峰期――陈维亚访谈

他

是2008年北京奥运会开幕式副总导演、闭幕式执行总导演；他在不到20年的时间中创作了《大梦敦煌》、《情天恨海圆明园》、《绿地》、《神曲》、《秦始

皇》、《大话西游》、《江山美人》等十余部舞剧作品，创作了《木兰归》、《秦俑魂》、《挂帅》、《哪吒闹海》、《飞天》等150余个舞蹈作品；他是我国目

前执导大型开幕式文艺活动最多、成功率最高的总导演……他就是当代著名舞蹈编导，东方歌舞团艺术总监、副团长陈维亚。从安徽淮北一个小城歌舞团的演员到当

代中国中年舞蹈编导中的佼佼者，陈维亚的经历见证了中国大地30年来翻天覆地的变化。改革开放给了他进入中国舞蹈最高学府深造的机会，国门打开让他呼吸到

了外来的新鲜艺术空气，国力的强盛则为他提供了施展才华的广阔舞台。“我是改革开放的直接受益者。”谈到改革开放对他的影响，陈维亚如是说。

记者：您说自己今天的成功得益于几次难得的机遇。在您的人生道路上，哪些机遇对您的艺术创作产生了重要的影响？

陈维亚：首先是进入北京舞蹈学院编导系上学，这是改革开放给我的机会。如果不是改革开放恢复高考，鼓励年轻人去求学，我可能永远都

在安徽淮北的一个小歌舞团工作。我是改革开放的直接受益者。上学期间，我们恰逢解放思想大讨论，中国开始敞开国门、对外交流，大量新鲜“空气”进来，这为

我提供了特别好的创作氛围。1987年我创作第一个作品《木兰归》时，大家正渴望学习吸收一些新东西，所以这个作品虽然创编于20多年前，在艺术方面却做

了许多探索，大家有意识追求一些高精尖的东西。到了上世纪90年代，我们国家的对外交流越来越频繁，经常组织舞蹈团去台湾，去美国、法国、日本等地区和国

家交流。我一般是编了作品跟演员一起出去，有机会接触更多流派、更多新鲜的东西，反过来促进自己的创作。假如我们一直关着国门闭门造车，就不可能有那么宽

广的眼界来纵观世界的发展。

另一个重要的转折是2000年创作舞剧《大梦敦煌》。当时兰州市市长跟我说，改革开放以后甘肃地区经济社会发展很快，但他们的

文化发展还没跟上去，因此想请我过去跟他们合作创作一个作品，打造兰州的城市文化名片，跟上城市经济的发展。文化发展与社会经济发展是一个水涨船高的关

系，经济发展上去了，文化事业必然会跟进。如果兰州地区经济发展不发达，兰州方面不可能考虑请人来做大型的舞剧，因为没有产生大型舞剧的土壤。我觉得编导

《大梦敦煌》的成功对我的启发很重要。从那以后我开始涉及大型舞剧创作，一发不可收，一直走到了今天。

记者：改革开放以后中国舞剧有哪些发展？

陈维亚：我觉得改革开放以后中国舞剧的发展惊人地快。有时候我们一两年、两三年的舞剧创作总量抵得上欧洲一二十年的创作量。因为舞

剧创作很难，需要大量的资金投入，需要方方面面的配合。虽然我们国家还在发展中，不算非常富裕，但恰恰是改革开放之后，许多地方愿意花大力气在文化上。我

觉得这个阶段是近代中国舞剧发展史上的一个高峰期。

记者：您的作品中大都透着一股英雄气，这种风格是如何形成的？

陈维亚：谈不上艺术风格怎么形成，但我觉得我自己有一个爱好，希望在艺术作品能够充满强烈的情感撞击和矛盾冲突大起大合，我喜欢阳

刚、喜欢感情色彩比较浓的作品，这是我情感上的爱好。另外我也觉得，虽然平时生活中间有很多有意思的事情，但总体说来还是平淡的，人们从平淡的生活中走进

剧场看你的文艺表演，就希望在这里得到强烈的艺术洗礼、熏陶、撞击，然后再回到平静的生活中去。

记者：您个人舞剧创作的成功经验是什么？

陈维亚：既然做舞剧，就是要表达人物情感的。我总是会在人物的情感、矛盾冲突方面多下力气。做好了，整个舞剧就起来了。舞剧和舞蹈不一样，首先要找到情感冲突的亮点、高点展开，这是我的经验。

记者：2008年北京奥运会开闭幕式的文艺演出成功地向全世界展示了中国文化，您作为奥运会开幕式副总导演、闭幕式执行总导演如何看待这段经历？

陈维亚：举办奥运会是一个国家真正走向成熟、走向世界的一个标志。在中国办奥运会和在别的任何一个国家都不一样，因为我们憋了一百

年的气，终于可以呼吸一口新鲜空气，一下子扬眉吐气了，大家都很振奋。但奥运会开闭幕式文艺演出漫长的、高强度的创作过程是令人窒息的。我们策划组每天都

会收到北京奥组委转来的世界各地华人寄来的信件，这其中有四五岁的孩子，也有80多岁的老人，各种希望、各种建议源源不断地聚集过来。所以整个过程的创作

时间之漫长、创意强度之艰巨、自我要求之高、承受各方面压力之大都是第一次遇到。

此外，面对要表达的浩如烟海的中国文化，我们选择的难度非常大。好在我们最后找到一个方式，就是用一幅中国画卷缓缓地、自信

地、优雅地在全世界面前展开。中国就像一幅画，中国的过去是灿烂辉煌的，中国的现在是充满生机的，这个形象找到以后，很多问题都迎刃而解了。画卷这一主体

形象一以贯之，一直到奥运会圣火熄灭。在闭幕式表演上几个外国运动员登上飞机舷梯那一刹那，回头从包里拿出画卷，记忆的画卷再次打开，“碗边”出现了这

1７天的精彩画面。当运动员收起画卷时，“碗边”上的画面也渐渐收拢，画卷最后收起之时，圣火熄灭，记忆永远珍藏在画卷里。

大形式找到了并不代表每一个段落都精彩。闭幕式文艺演出不能放开表演，受限制很大。后来我们想到了云南丽水的少数民族“登刀梯

”表演：一个梯子，刀刃向上，赤脚向上攀登。我感到“登刀梯”这个形式好像最能表达更快、更高、更强的奥运会精神，这个灵感也成就了后来奥运会闭幕式演出

中的“记忆之塔”。我觉得我们有必要在奥运会闭幕式上再一次对奥运精神致敬。但如何表演呢？在塔上放风筝吧，放17个风筝出来，用投影仪在风筝上投放17

天比赛的精彩纪录，很好，但因技术原因放弃。怎么办？塔上放树叶吧，每个人要扛3米的树叶，但树叶太大，扛不动；干脆直观些，把17天的日历挂上去，字又

太大，人也无法扛上去。经过一通摸索，我们又回到起点。塔立起来，人来爬。几百个战士在八九月天训练，先是3米高一层塔，然后5米高两层塔，最后是20多

米高的塔。我爬过，爬一半就不敢爬了。那些战士，18岁的壮小伙，爬上去，结果下不来了，太高了。后来慢慢训练，一直练到上下自如，可以双手脱开，腾跳，

可以表现花开，表现无极之塔的攀登等，最后设想的效果都实现了。我们这个导演组和战士在一起生活了大半年。塔上所有动态形象，绝大部分是战士和编导在现场

找出来的。最后这个塔伫立在全世界面前，300多名战士在塔上演绎了奥林匹克精神，演绎了17天惊心动魄难忘的日子，演绎了中国人向上的、不屈的、无畏的

精神状态。一直到最后，记忆之树变成了欢乐之树，全世界人民在欢乐之树下欢庆歌唱。