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美国后现代舞蹈大师“康宁汉”逝世

美国当代著名舞蹈家默斯康宁汉(Merce Cunningham)于上星期天(7月26日)在家中安详逝世,享年90岁。他和上月逝世的德国著名舞蹈家皮娜鲍什相继离世,使世界舞坛连接失去两名当代最伟大的舞蹈大师。

康宁汉出生在美国华盛顿州,1939年到1945年间在西雅图蔻尔尼旭艺术学院(Cornish College of the Arts)接受舞蹈和剧场训练。他曾是玛莎葛兰姆舞蹈中心的独舞演员。1953年,康宁汉成立康宁汉舞团,创作将近200个作品,巴黎歌剧院芭蕾舞团、美国芭蕾舞团等著名芭蕾舞团都曾表演过康宁汉的作品。他生前也获得包括国家艺术奖在内的无数奖项。

世界舞王默斯康宁汉

号称:“世界在世的最伟大编舞家”的美国后现代舞蹈大师、当代美国最伟大的现代舞编导和舞者,穷尽六十年的心血打破舞蹈的樊篱和尺度,在90岁高龄终于离开了人生这个大舞台。康宁汉给年轻舞者的建议是――观察街上的人,“你可以从他们运动行走的动作中获益良多。”

作为舞蹈编导,康宁汉称自己的编舞技巧的进展无非是从“一个人到两个人,之后六个人,最后到整个舞蹈团”。

默斯康宁汉1919年出生在美国华盛顿州,在底特律学习舞蹈。从1939年到1945年,他在玛莎格拉汗姆舞团担任独舞,同时开始独立创作作品。1944年,他与后现代音乐家约翰凯奇(John Cage)合作,在纽约奉上了自己的首个专场演出,从此一发不可收拾。1953年他成立了自己的舞蹈团队。

康宁汉提倡为动作而动作,认为动作不代表任何意义;他号称受爱因斯坦理论影响,主张在任何空间和任何方向、角度都可以舞蹈;他在创作和演出过程中强调几率法则;自1991年起,他更采用电脑创作所有舞蹈。比如在1999年的《虚拟时空》中,他在舞台上运用先进的电脑动画技巧,配合数码影像投射,制造出虚拟的舞者,这些虚拟舞者有时会突变为绚丽的抽象图案,台上舞者有时似与虚拟的影像共舞。他阐述自己理念的两本著作《编舞笔记》和《舞者和舞蹈》也都是现代舞舞者的必读书籍。

康宁汉多年来曾荣获超过40个奖项,包括美国国家艺术奖、威尼斯双年展金狮奖、尼金斯基特别大奖及法国荣誉勋章等。过去60年来,康宁汉舞团足迹遍及欧美亚。康宁汉的作品多达200多部,其中很多都被世界各地的著名舞蹈团队列为经典舞目。

其康宁汉舞蹈团于今年上半年在法国6个城市巡演,这在整个欧洲舞蹈界都引起了极大震动,被誉为一大盛事;1月7日到11日,康宁汉将首先登陆巴黎歌剧院舞蹈剧团,演出多起经典剧目,其中包括:约翰凯奇配乐的、专为法国创作的《舞台视野》,大卫图多尔配乐的、创作于1975年的《声响》,以及与法国装置艺术家和音乐家们合作演出的《小事件》系列等。这些舞蹈和他将在法国其他城市演出的节目都是康宁汉出道60年来的经典力作。

提倡为动作而动作

有趣的是,康宁汉的舞蹈,就像毕加索的一些画作一样,完全突破传统舞蹈的风格,打破了舞蹈和音乐向来具有的紧密联系。

康宁汉提倡为动作而动作,认为动作不代表任何意义。他也声称自己受爱因斯坦理论影响,强调几率法则,主张在任何空间和任何方向、角度都可以舞蹈。

康宁汉与前卫音乐家约翰凯奇(John Cage)是最佳拍档,两人曾经从中国的《易经》中汲取了不少灵感,创作出非线性的、不受可预测和逻辑制约的艺术表演。

有人说,康宁汉的舞蹈员直到表演当晚之前,也不知道表演上会播什么音乐。因为他会用掷骰子或投硬币的方式,来决定舞蹈的动作线条。康宁汉曾试过将电脑编舞软件、动作捕捉技术等,引入现场表演,也运用先进电脑动画技巧制造出虚拟舞者,让这些虚拟舞者跟台上舞者共舞。2006年的一次舞蹈表演中,他还用装满音乐的iPod Shuffle,让观众随机换歌。

此外,康宁汉的舞蹈也常跟其他艺术形式联系起来,他曾与戏剧大师罗伯特威尔逊(Robert Wilson)、美国当代绘画大师贾斯培尔琼斯(Jasper Johns )和安迪沃霍(Andy Warhol)等人合作。

林怀民怀念老师:我们都是他的孩子

纽约时报在康宁汉逝世后发表讣闻,将康宁汉誉为世界最伟大的编舞大师。师承康宁汉的台湾云门舞集艺术总监林怀民,也称赞康宁汉是20世纪最伟大的编舞家。

林怀民忆述起他第一次看康宁汉在芝加哥表演时的情景,当时他一脸困惑:“我完全不知他在做什么东西……问题出在我的想法。你要先接受舞蹈只是纯粹动作、当中有一些有趣的元素,而非预计他告诉你什么东西。”

林怀民说:“他对舞蹈的理解以及跳舞的概念,影响着70年代以后每一个编舞家,因为他将舞蹈独立于叙事及情感。我们都是他的孩子,因为他以废除所有的规条而创立出自由。”

康宁汉穷60年时间,不断打破舞蹈的樊篱和尺度。有人问他为何这年纪仍坚持跳舞?他解释:“这是唯一我知道如何做的事,所以我继续做。”

康宁汉网站还引用了一段他生前所说的话说:“你必须热爱舞蹈才能和它分不开,它没有什么可以回报你,没有手稿可以留下,没有可以在墙上或挂在美术馆的画作,没有可以列印和出售的诗,什么都没有,除了那当你感觉到生气勃勃的瞬间。”

默斯康宁汉在当地时间上周日在纽约去世,死讯传开以后,这位20世纪最顶尖的艺术家被公众致以敬意。获奖无数的康宁汉曾被《纽约时报》称作“自萨缪尔贝克特之后最伟大的现存艺术家”。

康宁汉于1953年在曼哈顿创立了自己的舞蹈团,并在去世前一直保持着其作为舞蹈家和编舞的巨大影响力。在78岁以前,他亲自参与每一场舞蹈团的演出,最后一次登台舞蹈的时候已经80岁高龄。康宁汉给年轻舞者的建议是――观察街上的人,“你可以从他们运动行走的动作中获益良多。一个从上街沿走下来的人,通常都是以右脚作为结束的。”

“我只是选择了跳舞”

在今年年初,为了庆祝自己的90岁生日,康宁汉编导了一场90分钟的舞蹈作品,名为《快九十了》(Nearly Ninety),为其作品创作音乐的是来自齐柏林飞艇乐团的贝司手John Paul Jones。对于其超长的艺术生命力,康宁汉的解释十分质朴:“我为我的艺术牺牲了时间,不过我并不认为这是一种牺牲;我只是选择了跳舞,而没有选择做别的事情。”

默斯康宁汉1919年出生在美国华盛顿州,青年时期便爱上了踢踏舞。从1939年到1945年,他在玛莎格拉汗姆舞团担任独舞,同时开始独立创作作品。1944年,他与后现代音乐家约翰凯奇(John Cage)合作,在纽约奉上了自己的首个专场演出,从此一发不可收。

康宁汉提倡为动作而动作,认为动作不代表任何意义;他号称受爱因斯坦理论影响,主张在任何空间和任何方向、角度都可以舞蹈;他在创作和演出过程中强调几率法则;自1991年起,他更采用电脑创作所有舞蹈。比如在1999年的《虚拟时空》中,他在舞台上运用先进的电脑动画技巧,配合数码影像投射,制造出虚拟的舞者,这些虚拟舞者有时会突变为绚丽的抽象图案,台上舞者有时似与虚拟的影像共舞。康宁汉曾表示,自己的舞蹈可以涉及任何艺术形式,他阐述自己理念的两本著作《编舞笔记》和《舞者和舞蹈》也都是现代舞舞者的必读书籍。

“探索人类肢体动作”

康宁汉和其几乎维系一生的搭档约翰凯奇(于1992年去世)一起,跳脱了舞蹈限制性传统,他从音乐和故事线索上派生出舞蹈,使舞蹈变得更加个性化。他会用掷骰子或者投硬币的方式来决定舞蹈的动作线条,终结了舞者必须按照观看者的角度来进行调整的潜在教条。

有意思的是,康宁汉和凯奇从中国的《易经》中汲取了不少灵感。1951年,《易经》的英文版面世,两人充满机遇性的艺术体系和此书不无关系,基于此,康宁汉的舞蹈演变成非线性的、不受可预测的逻辑制约的艺术,他曾强调“舞蹈的主体就是舞蹈本身”,所以最关心的是纯粹动作,在他看来,动作本身自有价值。

此外,康宁汉也使得舞蹈和其他种类的艺术形式联系起来,特别是和当代艺术。他和罗伯特罗森伯格、美国当代绘画大师贾斯培尔琼斯和安迪沃霍联系紧密。

在去世前夕,康宁汉刚刚成立了以“默斯康宁汉”为名的基金会。就在上个月,他对此解释道:“我一直想做的就是探索人类的肢体动作。我希望这个基金能够继续这样的探索,因为舞蹈如果保持生命力和新鲜度,那它将永不停止,并也不应该停止。”对于现代舞的现状和前景,康宁汉一贯自信:“现代舞在当今并没受到威胁。这是在美国,现在有比以前多得多的舞蹈。我想这可能是因为那么多人习惯了看电视,而某日他们突然清醒过来发现,原来还能看舞蹈来取代电视。”

康宁汉舞蹈团总监特雷弗卡森在接受采访时称:“默斯从平凡中发现了美,正是这使得他的人生从此不再平凡。他并没有让传统来带领自己,而是在所有他所经历的事情和作品中,保持一个艺术家的赤子之心。

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