【人物访谈】王媛媛：舞蹈需要一个团队 不是一个明星可以完成的

前日，国际知名舞蹈艺术家、当代芭蕾舞团团长、艺术总监及编舞王媛媛来到广州，举办讲座，也为自己即将于5月15日登陆广州大剧院的作品《莲》宣传造势。这部被誉为“中国当代最性感芭蕾舞剧”的作品，是由中国第一部现实主义小说《金瓶梅》改编而成。因为将西门庆与潘金莲的故事搬上舞台，这部作品在4年前首演之初，就曾引发外界热议。在讲座之后，王媛媛还接受了本报记者的专访。

谈《莲》 “它不是为了博人眼球而出现”
广州日报：在舞台上呈现潘金莲与西门庆的故事，很多人第一反应就是要为潘金莲说话吗？
王媛媛：我们并没有说潘金莲的好或不好，我认为一个人的好坏要跟当时的生存环境相联系，这个作品当中，用《金瓶梅》带出来的是社会问题，你甚至可以看到的是当下的社会。比起表面的东西，我更想表达的是态度，我不希望给大家唯一的标准。

广州日报：好多人说这部舞剧是“最性感”的当代芭蕾舞剧？
王媛媛：我不排斥“性感”两个字，因为中国舞蹈的元素、那种身体的美感，本来就是性感的，而且比世界上很多舞蹈都要丰富得多。它不是为了博人眼球而出现，它本身就是一个艺术作品。我也要感谢广州开放的心态与包容，可以接受这样一部作品。

广州日报：你有通过一些影视作品去借鉴吗？
王媛媛：影视作品完全没有用，它们展现的都不是我们要在舞台上表达的问题。我是通过看书、看评论，包括古老的注释，然后用讲故事的方式去呈现。

谈编舞 “超过他人理解的，只能是一场秀，打动不了内心”
广州日报：你近年的作品，中国文学作品的改编占了大多数，有市场方面的考虑吗？
王媛媛：我认为阅读与生活是一直存在的，只要它带给过我灵感，我就会记录下来。作为一个编舞，不能在最初就去想这个作品是否容易创作或被接受，否则一定会失败。因为观众群不能被预设，比起这些，我认为你首先要被这题材而触动，而不是去投机取巧。

广州日报：国外的观众怎么看你这些中国题材作品？
王媛媛：我给你举个例子，之前有部舞剧在国外演出，我事先把幕布寄过去。他们展开的时候，发现一片黑色的幕布上只有一条曲线和一个月亮，但是把一个月夜下山脉的影像全部给表达出来了。这是中国艺术中简单的留白语言，但是就是这么简约的就能打动他们。

广州日报：这样的舞台好像与一般人心目中的民族舞蹈不符合？
王媛媛：民族的舞蹈不一定要是民族舞，不一定要花花绿绿的舞台，越强调这些民族因素，离世界的主流只会越远。舞蹈就是一个交流的语言工具，你的血液里、文化里都是中国，那么表达出来的就一定是中国的。那些超过他人理解的，只能是一场秀，注定打动不了别人的内心。

     谈选秀  “舞蹈需要一个团队，不是一个明星可以完成的”
广州日报：这几年舞蹈选秀节目也挺火的，怎么看？
王媛媛：有电视媒介这样的大众平台让人看到舞蹈非常好，他们更多只是一个娱乐。上面也有好的舞者，但是电视就是一场秀，你要是成为了明星，碰触娱乐圈，就离开了舞蹈圈，这是个矛盾的事。
舞者的圈子里诱惑也挺多，能留下跳舞的少之又少。舞蹈需要一个团队，需要服装、导演、设计，才能有个剧院的舞台，这不是一个明星可以完成的。而且我相信那些舞者即便通过商演得到薪酬上的某种平衡，但内心的满足感也只能通过舞台获得。

广州日报：你的团员是怎样的？
王媛媛：我们是纯粹靠剧场演出存活的团体，不接任何商演，我们的团员更多是从当舞蹈老师去获得一种经济上的收入，但这并不影响我们的排练。就像每一个作品开始排练之前，我们都会拿出几天，让团员们去读原著、读剧本，让他们自己从中寻找灵感，然后通过肢体语言表达出来，相信这在国内任何一个舞团都不可能做到。