“现代舞第一夫人”亮相中芭

德国舞蹈大师皮娜鲍什代表作《春之祭》《穆勒咖啡屋》9月在京首演

皮娜鲍什称并不期望观众完全接受自己的作品。“挑战观者肯定是不可避免的。”她说。本报记者周晓东摄

本报讯对战后欧洲先锋舞坛影响深远、有“现代舞第一夫人”之称的德国现代舞大师皮娜鲍什，昨天现身中央芭蕾舞团。应中芭之邀，9月20日至23日，67岁的大师将率她的舞团“乌珀塔尔舞蹈剧场”进行中国首演：在天桥剧场演出对世界现代舞坛极具冲击力的代表作《春之祭》，以及结合舞蹈与戏剧创作的示范作品《穆勒咖啡屋》。

年年创造“新玩意”

“我叫皮娜鲍什。”她谦和地自报家门，然后点燃了一枝烟，把她开创的“舞蹈剧场”潮流、她的“追问”向在场媒体娓娓道来。手捂心口，皮娜鲍什称“能来中国有多么高兴”，她介绍，“乌珀塔尔舞蹈剧场”共有30位舞者，来自世界各地，舞团也周游各处。她与合作了27年的舞美设计师皮特柏斯特至今还每年都致力于创造目前尚不存在的“新玩意”。

“老剧”仍在生长

皮娜鲍什介绍，此次带来的是两部“老剧”―――分别首演于1976年与1978年的《春之祭》和《穆勒咖啡屋》。

可是她反对称之为“过时”，因为“老剧”仍然在生长、变化，是皮娜鲍什整体作品的一部分。

据她介绍，《春之祭》与《穆勒咖啡屋》迥然不同，前者根据斯特拉文斯基同名音乐创作，因而氛围、主题已然预设：充满能量，舞者动作强烈。而用普赛尔音乐做背景的《穆勒咖啡屋》，没有预设氛围，她有很大的自由发挥空间。

舞台也可以“闻”

皮娜鲍什的“舞蹈剧场”概念里，舞台设计是个不止于“装饰”的构成板块。她用各种看似不可能的方法，将自己的构思视觉化，比如《春之祭》中，她在舞台上铺满了泥，这样观众不仅能看到听到，还能“闻”到这部制作的概念。皮娜鲍什介绍，《春之祭》舞台仍会铺满泥土，而且女主人公跳舞会出汗，于是泥土便粘到演员身上，便会出现别样的效果。而《穆勒咖啡屋》每次演出都会有变化。以前用的都是不透明的墙，后来慢慢变成使用玻璃墙。

每次演出都是审美历险

皮娜鲍什19岁来到纽约，曾在美国最高音乐学府朱莉亚学院深造，其后进入新美国芭蕾舞团和大都会芭蕾舞团。“纽约像个丛林，同时给你提供完全自由的感觉。来纽约两天我就找到了自我。”皮娜鲍什说。

1962年，皮娜鲍什回到德国，成为家乡当地芭蕾舞团的首席演员，5年后开始编舞。

1973年，她创立了“乌珀塔尔舞蹈剧场”，并创作了近30部大规模作品。皮娜鲍什让舞者在舞蹈的同时低声独白、“胡言乱语”，一个著名的例子是《华尔兹》。

在发布会上被问到自己的“艺术审美原则”时，皮娜鲍什连连摇头：“我的审美原则就是去除原则。每一次演出都是审美上的历险。”她的长期合作伙伴皮特柏斯特则补充：“惟一的规律是：去除所有带有装饰性、人们认为漂亮的东西”。

■名片

皮娜鲍什1940年生于德国工业城市Solingen.14岁跟二战前最杰出的舞蹈教练KurtJooss学习。1973年开创了一种新的舞蹈表现手法―――“舞蹈剧场”。这在后来成了现代舞的新趋势。她在德国被视为现代舞“第一夫人”，在欧洲被视为对欧洲先锋舞坛影响最深远的大师，在国际舞蹈界被视为这个时代最富争议的舞蹈家/舞蹈编导家。

■评价

●皮特柏斯特（皮娜御用舞美设计师）她充满了勇气舞美设计在过去几年的欧洲，发生了很多趋势上的变化。与皮娜鲍什合作，所有的预设性都不存在，然后无中生有做舞台。皮娜鲍什与她的舞者充满了勇气，舞美设计随时给台上加上康乃馨花瓣、一吨盐等不同的材料，给演员的发挥带来很大障碍，但他们从来不说“跳不了”。

●阿克曼（歌德学院院长）她给了德国人自信二战后的德国人一度不能自豪地承认自己的身份；我们现在很自信地说“我是德国人”，跟皮娜鲍什有很大关系。

本版采写本报记者张璐诗

■访谈

皮娜鲍什：去感受，别思考

新京报：你对于“舞蹈剧场”有怎样的描述？

皮娜鲍什：“舞蹈剧场”不是传统上的剧场，我的舞蹈不是在讲故事，而是给舞者一个舞台，让她们在上面体验。舞者可以自言自语。

我的作品不是心理剧，也不诗化肢体动作。我要传递的信息永远跳出私人的“我们”的情感。我不在乎演员怎样动起来，而着眼于是什么令他们动起来。当我们被感动，“感动”本身也有“动”，也会直接表现出来。

新京报：你的舞蹈中明显有德国“表现主义”的影响。是否担心过观众的接受能力？

皮娜鲍什：一部作品能不能找到志同道合的观众，几乎不足道。创作者之所以创作，是因为他/她认为创作是正确的。我们站在这里不仅为了取悦，挑战观者肯定是不可避免的。观众应该把自己认为重要的东西投射回作品中，并从中读出自我的理解。通常我认为观众需要自己去思考，旁人不可能替代。但我还是要稍加说明：《穆勒咖啡屋》表现的是疏离与孤独，还有爱情的愁苦与渴望。但我还是希望人们不思考，只去感受。观众是舞剧的一部分。

新京报：《穆勒咖啡屋》中男女主人公的互动贯穿始终，据说电影导演阿尔莫多瓦从中得到灵感，拍出了《对她说》这部片子。

皮娜鲍什：我与阿尔莫多瓦是多年的朋友，他本人特别幽默，而且慷慨。他经常来看我的表演。不过说他受到我的启发拍片子不合适。

《穆勒咖啡屋》1978年首演，阿尔莫多瓦在其中看到许多跟他的电影平行的共性。因此他将《穆勒咖啡屋》中男女主人公的相遇，作为框架引入到了电影中。

新京报：你提到你与舞美设计一直在寻求创新形式的可能。寻求的过程是怎样的？

皮娜鲍什：一个典型例子是：20多年前罗马市请我们去表演。开头我们手足无措，演员在那里呆了三周，各人收集了不同的经历，然后我们一起创造出一部作品来。有时候我想好了一个计划，但当我到达排练场，舞者个人的特质会让我马上改掉自己的计划。这不是谁给谁灵感的问题。近年来我们的舞团有很多合作项目，跟中国香港地区以及印度等地都有过合作。我想，我们就像天生没有偏见的孩子，去不同的城市收集、加工。