日本●比利时●美国 三位舞蹈大师 颠覆舞蹈概念

越来越爱看舞蹈演出，特别是外国舞蹈大师的现代舞蹈作品。比如今年的艺术节，就很期待使川原三郎、安迪美和琼斯三人的舞作。

三人虽来自不同国家，但他们的舞作均有颠覆性的舞蹈概念，在放任身体与空间共振间，肢体仿佛注入了催眠般的魔力，呈现一种与西方芭蕾舞蹈截然不同的美学风格。

舞蹈之美，莫过于此。

使川原三郎：

《骨动书海》

要简单的形容日本现代舞大师使川原三郎(Saburo Teshigawara)，你可以称他为“动作的魔术师”。

因为他在舞台上的舞蹈表演就像魔术表演，展现奇观的舞蹈动作和慑人的魔力，令观众进入迷眩状态，觉得惊奇又不可思议。

使川原三郎是近年在世界舞坛大放异彩的日本舞蹈家。他早年修习古典芭蕾并从事立体艺术创作。1985年，他与宫田佳创立渡乌舞团(Karas)，之后渐渐受到注意，应邀为欧陆知名舞团及艺术节客席编舞，成为继舞踏后日本当代舞蹈的新浪潮。

不少舞评家认为，使川原三郎的舞作在肢体实验中呈现不同美学风格，也是一系列心灵探索之旅和一幅幅风情独具的生命景观。

例如他2000年应荷兰舞蹈剧场艺术总监季利安(Jiri Kylian)之邀为该团编创《调节》（Modulation），被法兰克福日报评为：“它似乎在讲述一个只有特定族群才得一窥奥妙的神秘世界”。

《骨动书海》(Bones in Pages)是使川原三郎1991年的独舞作品，当时带给了观众巨大的冲击。2003年，他将作品改编为3个舞者的演出。

舞蹈主要由人体、装置的书本、书页、鞋子和盈溢其间的空气组成。按使川原三郎的说法，他是悠游于“空气之舞”(Dance of Air)。这就好比你的骨头在空气中舞蹈，书本在你一面呼吸一面翻开书页时被解放而出；书页、身体和空气融为一体，相互交糅而成生命之丝。

使川原三郎清楚了解如何具体呈现空间、时间及音乐，他常强调舞者要回到自己的身体、呼吸、重量。这也说明为什么他的动作中总是如水乳交融般地化入空气中，呈现淋漓尽致有机的变化，以舞蹈深究生命本质。

（6月10日及11日／维多利亚剧院／晚上8时／20元、30元、40元、60元）

他在舞台上的舞蹈表演就像魔术表演，展现奇观的舞蹈动作和慑人的魔力，令观众进入迷眩状态。

安迪美：《英雄交响曲》

看安迪美(Michele Anne De Mey)的《英雄交响曲》，你可以想像它为一场接力赛：音乐和舞蹈，男人与女人、个体与群体，以及英雄和非英雄的接力。

安迪美是比利时的编舞家，曾在法国舞蹈家莫里斯贝嘉(Maurice Béjart)创办的Mudra学校就读，后来又与罗莎舞团的姬尔丝美可(Anne Teresa De Keersmaeker)合作6年。 比较其他舞蹈家，安迪美更重视舞蹈和剧场的关系，她的舞作总有强烈的戏剧张力，舞者和观众之间常进行互动。此外，安迪美也跟许多独立电影导演合作，把自己的舞作拍摄成电影。

1990年，安迪美创立了自己的舞团，创团作品即是《英雄交响曲》(Sinfonia Eroica)。这是安迪美根据贝多芬著名的《第三交响曲“英雄”》编创的舞作。由于她很喜欢这个作品，去年又重新创作。

这舞作通过9名舞者，4对情侣和一个独身女子，在反复结合和分离的舞蹈中，玩味男女之间的身体和情感关系。安迪美同时也试图解构“平凡英雄”的意义。她说：“我常在想，一个凡人怎么会成为英雄？特别是大家对他已经存有特定的‘平凡人’印象了。”

（6月16日及17日／滨海艺术中心剧院／晚上8时／20元、30元、40元、50元、60元）

她的舞作总有强烈的戏剧张力。

琼斯：《盲约》

来自美国的琼斯(Bill T.Jones)，是一个很有独创性的黑人舞蹈家。他和亚尼赞所成立的现代舞团，常密切运用文本与多媒体，作品内容也常与当代社会政治脉动紧紧扣合，不间断地向世界发声。这使到他的舞作呈现一种宽广多元世界观，对现代舞坛有重要的贡献与影响力。

2000年悉尼奥运“奥林匹克艺术节”里，比尔提琼斯舞团就和德国碧娜鲍许(Pina Bausch)的乌帕塔舞蹈剧场(Tanztheater Wuppertal)，以及DV8并驾齐驱，同为受邀演出的三大超级舞团。

他的最新舞作《盲约》(Blind Date)，被纽约时报权威舞评誉为“在琼斯长远且复杂的编舞生涯中的里程碑之作”。作品由11名来自世界各地不同文化背景训练的舞者演出，包括琼斯自己，他们将根据自己文化中的真实故事与记忆，藉由身体的律动，探讨战争与爱国主义、荣耀与牺牲。

从土耳其国旗上的美丽新月，岳飞的《满江红》，到爱尔兰民谣和美国国歌等，琼斯结合叙事、音乐、舞蹈、影像与宏伟世界观，与观众一起探索一段深刻动人的文化关怀旅程。