美国的传统《胡桃夹子》

这篇文章的原文发表在2010年12月24日出版的《 中国艺术报。中国舞蹈》上。 这一篇，在文字上，我稍微作了点修改。这张照片是2010年美国芭蕾舞团展新创作的《胡桃夹子》剧照。
美国的传统——《胡桃夹子》王晓蓝
圣诞节是美国最大的一个节日。大小城市，商店、路上、都布置上闪耀的灯光和色彩灿烂的装饰。几乎每个人家都树起一棵装饰得琳琅满目的圣诞树，树下堆满了礼物，收音机里播放着圣诞节的歌曲，商店里挤满了购买礼物的人，充满节日浓厚的气氛。 
从十一月底到一月初，美国五十个州的城市和首都华盛顿，全美大、中、小芭蕾舞团和学校都上演柴可夫斯基作曲的芭蕾舞剧《胡桃夹子》。 这个芭蕾舞已成为美国圣诞节的传统，形成一种现象，狂热达到了高峰。 据估计，每年世界各地芭蕾舞团制作的《胡桃夹子》，几乎一半都在美国上演。三年多前从英国来到美国的《纽约时报》首席舞评家，阿拉斯泰尔·马考雷(Alastair MaCaulay)写到：“欧洲的芭蕾舞团醒悟了。现在，每年也演出《胡桃夹子》。但是，是在美国的舞团指点迷津的多年之后。”
《胡桃夹子》芭蕾舞剧是一个西方芭蕾舞发展的历史，起源于俄罗斯。故事来源的原著是18世纪德国作家霍夫曼(E.T.A. Hoffman)的《胡桃夹子与鼠王》。19世纪末，法国芭蕾舞编导马里乌斯·彼季帕（Marius Petipa)和作曲家柴可夫斯基合作的芭蕾是依据法国作家亚历山大·仲马 （Alexandre Dumas）改写的版本。1892年8月彼季帕开始编排，但他病倒了，为他工作了7年的助手列夫·伊瓦诺夫(Lev Ivonov)完成了这舞剧的编导。1892年12月7日，《胡桃夹子》在俄罗斯圣彼得堡马林斯基剧院（ Mariinsky Theatre ）首演,观众和评论家的反应都不好，当时这舞剧失败了。
俄罗斯、欧洲和美国有不同的《胡桃夹子》的历史，这篇文章，我集中在美国的发展。
《胡桃夹子》和美国的关系从1940年开始。蒙特卡洛鲁塞芭蕾舞团(Ballet Russe de Monte Carlo)在纽约上演缩减为一幕的剧目。 全版第一次出现是1944年。 威廉· 克里斯滕森 (William Christensen)为旧金山芭蕾舞团编了美国第一个完整的《胡桃夹子》舞剧。团里的一位芭蕾舞老师——乔治·巴伦杰（George Ballenge）——提供了他童年在俄罗斯跳这个剧目的记忆。 克里斯滕森并与另两位在美国的俄罗斯舞蹈家——乔治·巴兰钦(George Balanchine)和亚历山德拉· 达尼洛娃（ Alexandra Danilova)——交谈他们的记忆。 今天，犹他州盐湖城的西部芭蕾舞团(Ballet West)仍在上演这个剧目。 2010年的圣诞节期间，他们上演了24场。  然而，将这舞剧推广开来的，是芭蕾编导大师乔治·巴兰钦。 巴兰钦的童年曾经在圣彼得堡跳过这剧目。他为纽约市芭蕾舞团（New York City Ballet)编的91分种分为两幕，改变了几个角色，给予《胡桃夹子》一个崭新的生命，1954年2月2日在纽约城市剧院(City Center )公演。两年之后，美国哥伦比亚广播公司（ Columbia Broadcasting System,简称 CBS) 电视节目“七个生气勃勃的艺术“ (Seven Lively Arts) 放映了整台演出，赢得大众的喝彩。奇迹诞生了，《胡桃夹子》在全国推广，不同舞团的编导编出各种不同的版本,建立起它作为美国圣诞节的剧目。
巴兰钦的《胡桃夹子》是棵长青树。2007年12月，纽约市芭蕾舞团完成了2000场演出，2010年11月26日到2011年1月2日，该舞团在纽约的林肯中心上演47场。分布于其他地区的舞团也演巴兰钦1954年创作的版本 ，如迈阿密（Miami）城市芭蕾舞团演出15场，宾夕法尼亚（Pennsylvania)芭蕾舞团24场， 亚拉巴马（Alabama）芭蕾舞团10场，俄勒冈（Oregon）芭蕾舞团上演14场。
《胡桃夹子》的故事很简单，一个女孩，克莱拉／ 玛丽（Clara/Marie）（注）的教父，赫尔·卓斯买尔（Herr Drosselmeyer）给了她一个胡桃夹子作为圣诞礼物。深更半夜，是梦么？克莱拉得知这不是普通的胡桃夹子。胡桃夹子经过与鼠王的一翻战斗之后，变成了王子。他领着克莱拉经历一个神奇的旅程, 通过雪地，到达甜品王国，糖梅仙子推出世界各地的娱乐演艺，向他们表示敬意。 虽然今天在舞台上看到的与原来的故事有所不同，但基本情节仍然相似。原作的女孩名字是玛丽，变为克莱拉。
1892年的芭蕾原版不知是否还存在。新的创作不断的出现。 我挑选几个2010年美国的芭蕾舞团上演的《胡桃夹子》，可从这里看到一个主题的各种变化。旧金山芭蕾舞团(San Francisco Ballet)艺术总监海吉．汤玛生（Helgi Tomasson）2004年为该团创作的版本用旧金山1915年世界博览会的历史为背景。
西雅图市的太平洋西北芭蕾舞团(Pacific Northwest Ballet)演的是创团艺术总监肯 ·斯托厄尔（Ken Stowell)和著名儿童书籍作者及图画家莫里斯·桑达克(Maurice Sendak)在1983年合作编排的剧目。
芝加歌的杰福瑞芭蕾舞团(Joffrey Ballet)表演1987年罗伯特·杰福瑞（Robert Joffrey)制作，杰拉尔德·阿尔皮诺（Gerald Arpino)协助编排的舞剧。这个版本设置在维多利亚时代的美国，巧妙可喜的舞台设计由大师奥利弗·史密斯（ Oliver Smith)设置，包括一个独特的巨型木偶。服装由著名服装设计家侯司顿 (Halston)的继承人约翰·大卫·锐志 (John David Ridge)所设计。 2010年11月下旬在华盛顿肯尼迪表演艺术中心的歌剧院演完7场之后，12月份在中部密苏里州的圣路易城演出6场，然后回到芝加哥，在宏伟壮观的奥迪托勒姆剧院(Auditorium Theater) 上演19场。
华盛顿芭蕾舞团带给美国首都观众的是艺术总监萨博泰牧· 韦布里 （Septime Webre) 2004年重新想象后创作出的美国风格的《胡桃夹子》。节目中包含一些历史资料，乔治城(Georgetown)的官邸 ，胡桃夹子的角色转变为美国第一任总统乔治· 华盛顿，鼠王的角色变成英国的乔治三世, 樱花在波多马克河(Potomac River)上舞动。在已有80多年历史的华纳剧院（Warner Theater)上演。
纽约美国芭蕾舞剧团 (American Ballet Theatre)的演出场地是布鲁克林音乐学院(Brooklyn Academy of Music)的大歌剧院。2010年推出一台崭新的《胡桃夹子》舞剧，由大众注目的前莫斯科大剧院芭蕾舞团艺术总监，美国芭蕾舞团驻团编导，阿列克塞·罗曼斯基（Alexei Ratmansky）编排，布景和服装由音乐剧《狮子王》东尼奖布景设计奖得主理查德·赫德森(Richard Hudson)设计，舞台灯光由2006年曾到北京舞蹈学院和上海戏剧学院讲学的大师詹妮弗詹妮弗·蒂普頓（Jennifer Tipton）设计。得到好评。
舞评家称这新的《胡桃夹子》舞剧，在结构上采用了俄罗斯的各种版本，罗曼斯基作了调整，创作出一台与众不同的舞剧。
《胡桃夹子》， 这个芭蕾舞剧的独特之点是它与儿童有关。大多数美国《胡桃夹子》的演出加入许多孩子，有些舞团有他们自己的附属学校，从学生中选拔孩子们担当不同的角色。观众席里有父母，兄弟姐妹，祖父母，外祖父母。一些制作包括用交响乐团，合唱团现场的演出。《胡桃夹子》的神话，不仅把孩子引进剧院——可能是他们第一次接触到舞蹈；也带来许许多多的成人——也可能是从来没有看过芭蕾舞的人。
看来只不过是一个儿童神话的舞剧，却让人联想到多种含义。孩子看得开心，大人引发出童心，并感受到儿童欢乐的心态。这个舞剧的戏剧性包含流失的天真和梦境。这个童话是一个吸引人的寓言: 保持纯真，发现乐园。这也是美国精神之一。
      柴可夫斯基震撼的音乐，将人带入一份沉醉的境界，牵引着人的好奇，交杂着怀旧情感。音乐中的情绪有快乐、温柔、恐惧,也有辛酸和伤感。可是，感到的是乐观。观众在一个放松但欢宴的气氛中，观看台上幻梦般的世界，一曲接一曲，故事的结构异常清晰地推展开来，完美组合的音乐，让人联想到每一个人都熟悉的童年。
      《胡桃夹子》在美国经过70年的历史，俄罗斯的芭蕾成为了美国的传统。为什么《胡桃夹子》芭蕾舞剧在美国会成为这样一个大众文化项目，不可能加以简单的解释。这个传统不是某个作品，而是精神，精神产生概念，概念化为艺术，艺术成为文化，文化渗入群众，成为西方最大的节日活动之一。 与其他节日的娱乐活动不同的是：这是艺术作品。从全美各地上演的《胡桃夹子》来看，美国虽然是一个年轻的国家，但是它拥抱这个传统——《胡桃夹子》。
注：霍夫曼的原作「胡桃夹子与鼠王」克莱拉并不是宠爱的女儿，而是被冷落的孤儿。 1847年，亚历山大·仲马改写的故事，消除了原作中一些灰暗之处，改了克莱拉的名字，换为 玛丽。今天上演的《胡桃夹子》，有些团的故事中用玛丽，有些团用克莱拉。