西藏非物质文化遗产热巴舞 传统舞蹈需要创新

    “传统的热巴舞因为增加了多元化的艺术表现手法，既不失古典元素，又兼具现代美。”在１１日晚落幕的第三届西藏专业舞蹈大赛上，评委们如此评价大赛一等奖作品－－热巴舞蹈《热萨玛》。

     热巴舞是由藏族"热巴"艺人表演的一种舞蹈形式。热巴是一种由卖艺为生的流浪艺人班子（一般以家庭为基本单位组成）表演的，以铃鼓为主，融说唱、谐（歌舞）、杂技、气功、热巴剧于一体的综合性艺术。它有一套相对固定的程序，由12个节目组成，全套演出需要5个小时。

      热巴舞是藏族民间舞蹈的一种，它以铃、鼓舞为主吸收了弦子、锅庄、踢踏、说唱、韵白、哑剧、杂耍等表演形式。据有关资料记载热巴舞起源于琼波丁青，其创始人是11世纪大觉悟者琼布·米儒推巴嘎，也称米儒日巴，距今已有900多年历史。舞蹈时，男执“香铃”，女举手鼓，舞蹈由慢到快，常作“顶鼓翻身”、“躺身蹦子”、“单腿转”等特技表演。从事这种表演的艺人也称为“热巴”。

《热萨玛》的编导向阳花如释重负，之前她一直对自己大胆改造和创新热巴舞的做法忐忑不安。“事实证明，传统舞蹈需要创新。”她说。

作为西藏非物质文化遗产的热巴舞，起源于西藏东南地区，以铃鼓舞为主，其舞姿粗犷豪放而流畅，表现内容大都是避灾祛祸，庆祝丰收，祈愿吉祥等。

向阳花在《热萨玛》中融合了西藏那曲、昌都等地区热巴舞蹈元素，在原来单纯的击鼓形式基础上，增加了多元的艺术表达手法，使其形式和内涵更为丰富。

同时，在表演服饰的设计上也独具匠心，白色的三面鼓做成的头饰、腰饰和背饰，让人耳目一新；表演者胸前、裙角上那些不同色彩的符号、图案与舞蹈内容及热巴舞的特点完全融合。

向阳花说，西藏传统民族舞蹈仅注重情感的纯朴表达，随意性较强，而当今的舞蹈除了情感的表达，还要尊重大众的审美，所以，传统的舞蹈动作、姿态直至服装道具等，都需要通过再创作给人以美的享受。

在西藏，跟热巴舞一样，许多原本濒临消亡的传统舞蹈通过丰富和创新，得以传承并焕发新的光彩。

作为本届舞蹈大赛评委，巴桑次仁说，他在本届舞蹈大赛上看到编导们有很多创新的东西，舞蹈技巧、表现手法、舞蹈内涵等新意颇多，涉及的题材也更为广泛，很多舞蹈增强了故事性和思想性。

他说，创新是文艺创作永恒的主题。随着时代的进步和发展，人民群众生活追求千变万化，对文艺创作提出了更高的要求，创作者不得不在吸收、借鉴传统舞蹈精髓的基础上，对舞蹈观念、内容、风格、形式等进行创新，增强作品的时代感和吸引力。

据了解，西藏文艺近年来在创新中发展迅速，文艺舞台生机盎然。据不完全统计，从２００３年到２００７年，西藏自治区直属专业团体新创作剧目３０多台，７地（市）专业文艺团体新创作剧（节）目近３００个，其中包括京剧与藏戏《文成公主》、大型乐舞《珠穆朗玛》、大型歌舞晚会《多彩哈达》《天上西藏》《雪域彩虹》《向着太阳歌唱》《和谐颂》等。这些作品内容丰富、题材新颖、民族特色突出、时代气息浓厚，多次在国际国内各类重大赛事中获奖。其中，《多彩哈达》荣获全国第三届少数民族文艺汇演音舞类剧目金奖，《文成公主》入选２００７年度国家十大舞台艺术文艺精品剧目。（