舞蹈电影《炫舞天鹅》观后感

  梦想、追求、挫折、亲情……看完《炫舞天鹅》走出影院的一刻，还没来及擦拭眼角的泪，我的脑海中第一时间莫名地想起了《阿甘正传》。影史经典《阿甘正传》被誉为美国个人奋斗的样本，并成为研究美国价值观体系及社会结构的重要参照物。而脱胎于中国传统伦理价值观之上的《炫舞天鹅》无疑可以看作一个中国家庭不断发轫成长的史诗。

 

通常，电影语言具有很强的时代感，仅以当下为例，冯小刚的“冯氏喜剧”即为例证，《手机》洞悉传统社会遭遇新媒体解构的尴尬，《不见不散》瞄准了风起云涌的“出国潮”，如此种种。而新锐导演余治林作品《炫舞天鹅》描述了一个有梦想的中国小女孩在追求梦想的过程中不断战胜挫折，家庭亲情同期经历升华的故事，选取的视角貌似无法再普通，但恰恰因为这个样本足够普通，故事也才更具有典型性。

 

这是一个带有浓厚中国传统观念的四口之家，由一对父女和一对母子重组而成的家庭。李晶晶(戴佳佳饰)是一个酷爱跳舞的女孩，但却遭遇曾为舞蹈演员的爸爸的反对，父女关系一度紧张。最终在晶晶的不懈坚持以及家人、友人的帮助下，爸爸同意了晶晶的选择。其后，晶晶得到了舞蹈老师的帮助，在舞蹈的道路上展现出出色的个人潜质。然而就当所有人都以为晶晶的故事会一帆风顺时，爸爸却在一次意外中为救晶晶身故，只留下晶晶和继母相依为命。晶晶在意外中被截去左脚，继母则承受着失去丈夫以及亲生儿子的巨大痛苦。最后，晶晶对继母叫出第一声“妈妈”，并在继母、老师等帮助下重新起舞。

 

《炫舞天鹅》故意以晶晶追求舞蹈为主线，辅以晶晶爸爸思想转变、家庭重组的情感微妙融合等小的线索，其中既有对晶晶追求梦想的大章节描述，更有对家庭情感升华的细节捕捉。有不少观众在观影后拿这部影片与《当幸福来敲门》做对比，表明上看两者不同的是在家庭成员相互帮助、相互成就的过程中，《当》以父亲为主线，《天鹅》是女儿为主线。而事实上则是，《当》展现出与《阿甘正传》一脉相承的美国式个人奋斗的传奇，而《天鹅》则是传统的中国家庭结构及社会结构在新世纪的当下的重新解读。

 

在大片来袭的中国当下影视，《炫舞天鹅》以自顾自的个人化及家庭化视角切入，还带来了另一个问题：我们多久没有关注社会化进程中的个体了？近年来，伴随着中国经济的腾飞，中国电影迎来所谓的“黄金时期”，仅2010年中国电影通过审批立项的接近500部，最终上映的超过300部。

 

遗憾的是影片数量的增长并未带来观众期待的种类增加，突出的表现在于展现中国当下社会情境与家庭生活的影片少之又少，而要说儿童电影，除去《喜洋洋》等卡通动漫演变而来的作品，更是寥寥无几。所谓“窄众大市场”，《炫舞天鹅》的个人化视角展现的反而是宏大题材，它不仅成为当下影片种类的重要补充，还有望成为分析新的社会时期研究中国家庭及个人成长的重要样本。

 

在中国飞速发展的当下，“个体”作为社会组成的基本单位，得到了愈来愈多的呼声，“个体”的成长成为与社会和谐发展下的重要命题。《炫舞天鹅》以极具特征性的故事、巧妙的人物关系阐释以及极具时代感的电影语言对这一命题做出了自己的解读，同时也为新锐导演余治林贴上了鲜明的个人标签。