曹诚渊：北京现代舞展演后艺人点滴谈

第三届「北京现代舞展演周」今年在国家大剧院里举行，地方不一样了，观众的背景也跟我们预期的很不一样。有许多喜欢现代舞的年青朋友因为票价问题，进不了剧场；也有一些从未看过现代舞的观众，是因为大剧院的原因，而特别买票进来看看什么是现代舞；当然也有一部分是游客，买票只是为了参观富丽堂皇的大剧院，一不留神跑进了演出现代舞的剧场里，稍稍坐个十来分钟就走了。

无论观众什么人，我们在每场演出后，还是坚持举行「演后艺人谈」，而且我是越来越喜欢这个「演后艺人谈」的活动，因为我身为主持人，也负责翻译，常常第一时间面对发问问题或发表感想的观众，这些观众真是卧虎藏龙，常有独到深刻的见解，也间中出现一些无厘头，让人哑然的问题，而艺术家的回应，也是千奇百怪，我身处其中，犹如经历着惊涛骇浪，有时比观看演出还来得刺激。今年的九场演出后的九场「演后艺人谈」中，有三段观众与艺术家的对话，让我印象特别深刻。

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第一段对话是在第一场演出后，由雷动天下《前定的暗色》编舞桑吉加跟观众对谈。第一位发言的是一位五十来岁，衣着斯文，神情优雅的女士，她表明自己第一次看现代舞，感觉舞蹈的姿态十分吸引，演员非常认真投入，可是因为以前没有接触过这类型的舞蹈，所以希望编导解释一下节目的内容。

这是一般第一次观看现代舞的观众常有的问题，编导桑吉加回答说：「首先谢谢这位观众觉得舞蹈不难看，还希望深入了解舞蹈的内涵，不过每一个节目和每一段舞蹈所要表现的内容都很不一样，想要表述的感觉也是千头万绪，难以用言辞解释清楚。其实这位朋友既然觉得舞蹈有吸引你的地方，便可以多来观看，慢慢就可以理解和感受到不同舞蹈中的不同内容了。」

在桑吉加这样解释的时候，我看见发问的女士轻轻地点头，脸上露出释然的笑容，当时我心里挺高兴的，认为这位女士很有可能成为现代舞的知音，以后可能常在现代舞的演出场所中看见她的身影了。

谁知一位二十来岁，戴眼镜，身材圆壮的男士接着发言，说：「你们这些编导在创作的时候，有没有考虑过观众？观众买票进来剧场，目的是来享受舞蹈的，不是来学习的，你怎么能要求观众多来学习观看，才能看懂你们的舞蹈？」

说完，还没有等待编导的回应，便气冲冲地离开观众席，在所有人的眼光中，扬长而去。当日留在观众席里参加「演后艺人谈」的约有一百人，其中有一位观众大力鼓掌以作支持应和，而其他观众，包括刚才第一位发言的女士，却有点莫名其妙地，目送这位男士离开剧院。当然这位男士也没有机会听见其后在座的‘观众’，纷纷发表他们欣赏和认同舞蹈的言论了。

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第二段对话是在第五场演出后，由城市当代舞蹈团《舞？舞！舞…》编舞黎海宁跟观众对话。当晚第一位发言的，是一位年近三十的男士，一身休闲服，气态从容，身旁一位温婉娴熟的女士，在男士发言的时候，紧紧偎傍着他，似乎男士的发言，也代表着这位女士的心声。他说：「我想知道，编舞的黎海宁女士有没有宗教信仰。」

这个问题让我和黎海宁都很惊讶，因为以往跟所有的关于舞蹈作品的讨论中，从来没有人，包括各方传媒的朋友，问过黎海宁关于宗教信仰的问题。黎海宁当即回答说：「我虽然对宗教很有兴趣，但本人却没有特别信奉某一个宗教。可是我想知道这位先生为什么要问我这个问题呢？」

那位男士说：「我只是想求证一下，因为在你的作品里，我看见了很浓烈的一种宗教轮回和救赎精神。舞者们开始时显得很愉快，可是通过他们对自己的身体、工作甚至艺术的拷问，呈现了凝重的怀疑和不安，整个舞蹈给我的感觉是悲凉甚至有失落的感觉，可是最后的段落中，舞者们又奇迹般地跳起舞来，而且显得更雀跃兴奋，就像是经历过一种灵魂的洗礼和苏醒，如果没有宗教般的精神在背后支持，这个舞蹈便不可能出现。不过，我能够理解为什么黎女士不用信仰宗教，因为在她的舞蹈里我已经看见了宗教。」

我回头去看黎海宁，她已经愣愣地说不出话来了！

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第三段是在最后一天的演出后，以色列平头舞团《样板人生》的编舞茵芭·平托（Inbal Pinto）和仲洛姆·波洛克（Avshalom Pollak）跟观众对话。一位穿着入时，处处透着精明能干的年青女士，先以流利的英语发言，然后在我的要求下，以她的中文母语再说一遍。她说：「我十分喜欢你们今天晚上的节目，因为很幽默，很风趣，也很容易懂。我看过今天中国的许多所谓现代舞，都是很抽象的，也充满了压抑感，你们是不是有意识地对这些所谓的现代舞进行革命，你们的舞蹈算不算是一种反现代舞？」

我庆幸这位女士自己能用英语和中文来发言，免了我要为她如此辛辣的言论来做翻译，更免除了我可能带有主观意识的用字，以致引起以色列艺术家们对这位女士的任何误解。仲洛姆·波洛克先生也是位快人快语的艺术家，他听了问题，冲口而出，说：「我喜欢现代舞，我现在创作的就是现代舞，从来没有想过要对之进行革命，或反对什么的。我比较喜欢编创一些关于生活内容的舞蹈，别人觉得我的舞蹈幽默，让人发笑，其实我是挺悲观的人，只不过别人在看我的作品时，觉得我描绘的悲凉世界是那么可笑而已。至于我不去创作抽象的现代舞，正如我常跟我的舞蹈演员们说，观众是很笨的……，他们欣赏不了抽象的东西。」

当仲洛姆用英语说到‘观众是很笨的’的时候，我明显感到观众席里的眼光突然变得凌厉起来，舞台上的艺术家们也察觉了，仲洛姆的妻子和合作伙伴茵芭·平托连忙跟进解释：「其实我们这次带来的节目是比较轻快愉悦，但我们也有创作不同风格层面的舞蹈，我们觉得现代舞反映的就是生活的各种层面，里面包括愉悦或压抑、抽象或不抽象，我们只是选择做自己在此时此刻觉得喜欢的创作而已。」

我在为这两位直率的编舞家翻译的时候，直为两位以色列艺术家抽凉气。在中国，有些言辞，就算只是艺术上的见解，只能婉转地说，甚至只能闷在心里，否则容易得罪人；他们却说了，说得如此理直气壮，谁叫他们来自以色列，而且为我们呈献了一台让大家看得如此开心的作品。

=======以下为网友评论=========

1、通篇看下来，果真犹如“经历着惊涛骇浪”。
关于黎海宁那个问题，我看到过另外一个类似的例子，一段练习曲式的芭蕾小品，被人诠释出了“懵懂、彷徨、逃避、犹豫……”等等。因为观者认为，编导不会堆砌一堆动作而没有任何内容和意义在其中。我想，也正是这种想法，促生了上文中愤然离场的一类观众。同样也有另一类观众，他们不会求证，不会这么急于表达，但他们会选择再不进现代舞的剧场。
说起来，有些观众我挺喜欢的，现代舞的观赏很多时候也是一种再创造，这些东西并不比舞者更个人化，也无所谓懂与不懂，有些解释或许显得牵强，但一个在黑暗中摸索的人见到火把，怎能不伸手去握。但是烫了手就是另一回事了。
关于仲洛姆·波洛克的回答，我想到一个问题，在现代舞里，我们讨论过很多“应该”还是“不应该”的问题，应该“抽象”、不应该“抽象”、应该“这样”，不应该“那样”，而很少讨论“我是什么样”，“我不是什么样”的问题，或者说这是不被允许的。作品可以不被喜欢，却不能被要求改变。这个问题同样适用于观众，“观众是笨的”是可以被接受的，不能被接受的是“观众应当是‘聪明’的”。

2、比较同情黎海宁，呵呵，观众有时候会假装看懂了表演，从而在讲述自己理解的时候掺杂好多的想象。一边说的天花乱坠，另一边听的哑口无言！我还是比较佩服平头舞团仲洛姆的发言，作为艺术家，没必要非常的圆滑，怎么想的就怎么表述，否则怎么能成为艺术家哦？？

3、宗教本身是人类的一种至深的需要所产生的，信奉某一个宗教的人，会具有一些神秘体验；但并不表示，没有专门信仰某一种宗教的人就不能有神秘体验或者灵性感受，用艺术和宗教的进路，可能达到的境界是相通的。只是那位观众相信到达某种境界只有宗教一种进路而已。

4、 我怎么觉得现代舞就如交响乐，作者作曲时是在一种心境中进行创作的。但是受众们却是以不同的心境来接受的。结果就听出了不同滋味。现代舞欣赏也是这样。编导和二次创作者（演员）也是在表述自己的心境或理解，而观众又怎么能千篇一律的统一感知呢？我的理解对吗？我在看现代舞时可以随着演员的肢体表述而激动，可我并不能和演员或编导同呼吸共命运。他们所表达的可能不是我所感悟的。对吗？