《丰收歌》中国民族民间舞作品赏析

舞蹈编导：黄素嘉、李玉兰

舞蹈音乐：朱南溪、张慕鲁

舞台美术：杨国雄

舞蹈首演：1964年南京

首演团体：南京军区前线歌舞团

荣获奖项：1964年荣获第三届全军会演优秀作品奖和演出奖，

1994年荣获中华民族20世纪舞蹈经典评比经典作品奖。

这个作品创作于上个世纪60年代初，中国刚刚战胜三年自然灾害之后，1963年6月，在江南收割的季节，编导们深入到浙江富春江地区，亲眼看到许多劳动妇女从早到晚在稻田辛勤劳作的情景。那些鲜明的人物形象，动人的劳动场面，使编导产生了创作的激情，他们以“收割”这一最能体现人们精神面貌的劳动环节作为题材，围绕着集中表现

人们丰收时的喜悦心情和劳动时的热烈气氛，创作了这个女子群舞。

一片金色田野的布景说明到了收获的季节，两排劳动女性从舞台的左右两边斜线出场。她们挥动镰刀，一排排、一组组，在稻田里忙碌地收割。并排又分开，横线又直线，反复以镰刀的砍、挥等动作再现江南一派丰收景象。望着金灿灿的成堆稻谷，她们擦去辛劳的汗水，感到丰收的喜悦，看到还未割完的庄稼，心中又高涨起热情与干劲儿，镰刀与稻谷齐飞舞，激情的挥洒与火热的收割相伴随。你进我退，你先我后，穿插又重叠，不停地以手臂的横挥摆、竖抛、立圆抛及跪、半蹲、立上的姿态来表现劳动紧张又热烈的气氛，最终舞蹈在大家手臂的连续摆动的收割动态中结束。

《丰收歌》的创作基点是丰收时的喜悦心情，为了充分传达这种面对劳动果实时，劳动人民心中无法按捺的喜悦，编导在收割场景的表现上做足文章，通过对“收割”的多层次描绘，把喜获丰收的愉悦情绪层层渲染，以突出喜悦、欢庆、热烈的气氛。作品以下田劳动、小憩、收割竞赛三段构成，为了表现劳动妇女热情豪爽，不让须眉的性格和干劲，舞蹈的语汇以动作风格较刚健的“泰兴花鼓”的“颠三步”、“喜鹊登枝”、“四方步”等几个动作为基础，将其中的动律提炼变化，并结合生活中的动作和劳动妇女的性格特点，创造性地使用民间舞的动律和元素来表现特定场景和典型人物，并在动作效果上力求鲜明的对比，别具特色的出场矮步即有高低、前后、仰含、正反的对比。为了使“泰兴花鼓”中头部的摆动适合于角色，编导运用了草帽，这也与生活的真实相符。有了草帽，头部显得动作幅度较大，稍一摆动即可，这样既能保留原有的头的动律，又避免原来民间舞中头部过大的摆动产生的“楞”的感觉，强化了收割竞赛的紧张气氛，一举三得。这样的方法，使丰收中的妇女形象既有地域性的艺术特色，又不脱离生活，而且具有典型的时代风貌，达到了艺术的真实。作品所有的动作都围绕“收割”的主题，没有多余的表现，非常紧凑凝练。收割的动作体现于手臂上，主要以在体前从右至左大弧线的挥动、膝前小的翻转镰刀的左右摆动来表现。除语汇的使用精炼有新意，这个作品还有两个特点：一是道具的使用，另一个是队形、构图的变化。道具是一条长纱巾，中间为白色，两头渐变为金黄，有了与稻穗色彩的统一，加强了模拟的效果。它既是擦去汗水的手巾，又是扬场时伴着歌声飞向空中的稻粒。当一排人同时并进时，纱巾似稻谷遍野，金辉一片；当四排人交替起伏时，它又似稻浪荡漾，波波涟涟；当所有人围成圆圈向上抛巾时，它又似金粒归仓，洋洋洒洒；当两排穿插时，它又似稻穗飞舞，跃跃翩跹。这条一物多用的长纱巾，在作品中不离演员之身，处处显出亮色，把江南丰收的红火景象推演到高潮。在形象的创造上，语言的丰富上，起到了至关重要的作用，对后来舞蹈道具的创造性使用给以启示。在构图的变化上，多运用大幅度的变化来显示劳动气氛的热烈，如“三排割稻，前两排低，后一排先起，继而一层层的再起，试图表现出人在一望无际的高过腰的稻浪中忙碌。四行轮

番的构图与动作是表现人在稻浪中身体起伏的劳动。又如一大排低的左右摆动动作，是表现一群社员从远到近，集体往前割的情景”①。为了表现抢收的紧张，采用了一个快速“收缩”之后紧接一个大的“开放”，象征大家共同割完一块田，又割另一块的繁忙。画面与构图的变化和道具运用互相融合，互相衬托，达到互相辉映的效果，使一派繁忙的丰

收景象更形象、更有生气地呈现于舞台之上，生活激情和劳动气息扑面而来，女性之美、劳动之美、健康之美共同引人入画。

该作品荣获1964年第三届全军会演优秀作品奖和演出奖，后被收入八一电影制片厂摄制的影片《旭日东升》；1994年评为“中华民族20世纪舞蹈经典作品奖。