舞蹈表演的技术训练

内容提要：该文认为，舞蹈艺术在塑造人物和表达情感方面与戏剧艺术有某些共同规律，但舞蹈表演又有自己的独特性：1．舞蹈不用发声的语言，只用舞蹈化的流动幅度较大的形体动作和面部表情来塑造人物与表达情感，对形体的表现力和可塑性要求特别高；2．舞蹈情感的表达要与音乐的节奏和旋律紧密地联系在一起，其情感是音乐化的，有别于自然形态的情感表露；3．舞蹈将生活中各种情态升华为舞蹈的动作，以抒情性结构来反映和描述生活，有其特定的方式方法。
基于这些独特性，该文用“以眼传神，以形表情” 8个字来概括舞蹈表演；提出舞蹈表演的技术训练应包括：1．内心感情的激发；2．面部表情的训练；3．形体表现力的训练；4．感情与动作的音乐性训练。
    随着我国舞蹈事业的飞速发展，舞蹈作为一门独立的表演艺术，更是增强、扩大与深化了它的表现领域。无论是人物形象的塑造，性格的刻划，情境的展现，都需要具有高度表演水平的舞蹈演员来完成，因而这就对演员的表现力与可塑性的要求，提出了更高的任务。但在我们目前培养舞蹈演员的训练中，没有表演课程的设置只是以解决舞蹈的技术、风格为主，而演员的表演方面往往只通过排练节目来提高，因而直接影响着演员表演的艺术质量。因此，增添表演技术的训练课程，从基础开始，由浅入深，通过一些技术性方法训练，使演员逐步学会运用舞蹈语言创造人物和表达思想感情是很有必要的。
    舞蹈演员的表演技术训练究竟采用哪些方法比较好呢?是采用中国戏曲的表演技术训练呢?还是采用话剧演员的表演技术训练呢?这是需要我们认真研究的课题。中国戏曲艺术，长期以来出现了许许多多著名的表演艺术家，塑造了各种性格鲜明的人物形象，他们的表演艺术具有浓郁的民族风格与精湛的表演技巧，这是我们必须继承的宝贵财富。但是，戏曲的表演技术部分是在教戏与排戏中同时传授的，遗憾的是至今尚缺乏一套比较系统的表演训练方法。另外，戏曲在塑造人物与表达感情上是运用唱、念、做、打等手段综合进行的，这与舞蹈艺术形式是有所区别的。话剧的表演风格比较接近生活，在表演技术训练上有一套方法，从体验到体现，比较系统完整，对演员的表演训练是确有成效的。但也由于话剧与舞蹈在艺术形式上的区别，致使方法上也不能完全照搬。
    舞蹈艺术在塑造人物和表达情感方面，与戏剧艺术有着共同的规律部分：都是舞台表演艺术，都要创造人物形象，刻画性格，表达人物思想，抒发内心的情感。但舞蹈艺术的特性却决定着艺术表现形式的特殊，因而，在表演上就有着自己的规律与特点：一是舞蹈不用发声的语言，只用舞蹈化的流动幅度较大的形体动作和面部表情来塑造人物与表达情感，因而对形体的表现力和可塑性的要求特别高。二是情感的表达要与音乐的节奏和旋律紧密地联系在一起，舞蹈表演的情感是音乐化的，与音乐一起流动，受着时间的限制，它和自然形态的情感表露是有区别的。三是舞蹈艺术是将生活中各种情态升华为舞蹈的动作，而且擅长于抒情，这种抒情不是生活的摹拟，而是一种特有的反映与描述生活的艺术结构，它是一门独立的表现艺术，有着自己表达人物思想感情的一套方式与方法。例如许多感情的表达，超越人们生活的真实，是采用红条多变、幅度扩大的风格动作与舞姿造型及高难特技来表达的；有的情绪舞蹈，没有什么情节，从头至尾都是一种变化不大而又比较单一的情绪延续：又如描述男女之间的爱情缠绵不断，采用形体之间相互交织的线条与造型构成大段的双人舞蹈等等。这种结构具有独特的表现规律与方式，它强调艺术的可视性，只凭借形体动作能表达清楚的；又强调内容的抒情性，以抒发人物的情感为主要篇幅，构成各种情深意浓的境界；再是形式上的虚拟性，舞台上一切都是虚的，可以随意变化，时而陆地，时而海洋，时而人，时而花兽，以形达意，变化多样。
    根据舞蹈艺术的特性来分析它的表演规律，似乎可以用八个字来概括：“用眼传神，以形表情”。它可分为两个表情部位：一是面部表情，二是形体表情。而在面部表情中，眼是关键，许多情感与神态，思想与独白都要从眼中表露出来，舞蹈演员要善于并习惯于以眼传神的表达方式。在形体表情中，则是全身各部位的协调、控制和感觉所构成的性格造型和情感动态。在舞蹈动作幅度大而又变化急剧的状态中，形体表情是主要的方面，因为动作容易遮盖面部表情，而在舞蹈动作呈现出缓慢而变动较小的状态时，眼又成了表达细腻情感的主要方面。所以说，舞蹈是以形体表情重于面部表情的。  ，
    因此，我认为舞蹈应按照其本身的规律来吸收戏曲与话剧的表演技术训练方法，形成一套符合舞蹈表演的体系。舞蹈的表演技术主要因素是动作，情感与音乐，即是将人物的思想感情，通过面部表情与形体舞蹈动作，并和音乐紧密结合而表现出来。因而分析起来，需要进行四个方面的训练：
    第一，内心感情的激发。就是内部心理技术方面的训练，这部分与戏剧基本相同。话剧的训练方法比较完整。通过各种元素的小品练习，如规定情境、想象、真实感、交流、情绪记忆等等，达到对内部心理技术的掌握，从体验中学会创造角色的方法。戏曲把情感归纳为喜、怒、哀、乐、惊、恨、愁、痴，傻、呆等几个字，从各个人物出发，练习这几方面情绪的激发与表达，对于打开一个演员的戏路是很有好处的。而舞蹈的表演训练要有一个吸收与创造的过程，对话剧的几种元素要有所侧重与选择，小品内容也需按舞蹈的特点来组织，采用的形式也需采用情绪舞蹈组合的小品来练习感情与舞蹈动作及音乐的结合。这样的训练与今后的舞台实践相近，也比较切实可行。
    第二，面部表情的训练。戏曲的面部表情集中并扩大了生活中的情感表现，具有民族特色有助于感情的传达与性格的造型，这对动作幅度较大的舞蹈表演来说，是可继承与吸收的，尤其塑造古代人物时，更为益相生辉。话剧的面部表情比较接近生活，真实而细腻，塑造当代人物性格时很有必要向其学习。而舞蹈表演中的面部表情更强调一双眼睛的运用，由于舞蹈不说话，对眼睛的表现力要求得格外准确而明快。
    第三，形体表现力的训练。人的形体各部位正是舞蹈艺术的表现工具，粗略地通观一下各部位的表现力，可看出人体的上半身擅长于细微深情的感情表露，而人体的下半部位，主要在于舞姿线条的构成和各种心情的舞步及技巧的功能。全身各部位都有自己的特长，又协调合作、构成完整统一的表现力。因而，重点训练的是善于发挥各部位的内在感情的表达，使得内心的激情能够准确地通过全身的肌体，呈现在形体多姿的舞蹈之中。使动作充满内在的感情而又饱含着旋律性。
    第四，感情与动作的音乐性训练。为了达到人物感情、舞蹈动作、音乐三者密切的吻合，使人物的动作充满音乐性，人物的感情富予音乐性。这样四个方面，有内心体验与外部的体现，有舞台表演艺术的共性，又有舞蹈艺术表演的个性，构成舞蹈表演技术训练的一个整体。
    在所有这些训练中，应当抓住的主要中心是解决艺术与生活的联系。，要培养演员从广阔的生活中提取艺术创造的素材，使艺术充满生机与血肉，永远处在新鲜活泼的创造状态之中。而具体的训练手段要灵活多样，要注意艺术与生活、课内与课外的结合，启发学生的观察力、想象力、理解力和创造力，使他们掌握方法，在今后舞台艺术实践中能独立自主地进行创造。