国际标准舞：艺术与体育的融合

国际标准舞，有人称之为“体育舞蹈”，有人称之为“舞蹈运动”。它究竟是一种艺术形式，还是一种体育运动？在我看来，国际标准舞是舞蹈艺术与

体育运动相结合的艺术样式。它有两种主流的表现形式：强调舞蹈性的国际标准舞艺术表演舞形式，以及强调运动性的竞技表演形式。两种表现形式均基于国际标准

舞本体动作语言，这种动作语言是国际标准舞的基本要素，是区别于其他艺术样式的标志。

１９２４年，由英国发起，欧美舞蹈界人士在广泛研究传统宫廷舞、交谊舞及拉美土风舞的基础上，对原舞种、舞步、舞姿进行了规范和

美化加工，制定出比赛方法。１９２５年，正式颁布了华尔兹、探戈、狐步、快步四种舞的步伐，统称标准舞，首先在西欧比赛，继而又推广到世界各国，受到许多

国家的欢迎和喜爱。随着此舞蹈在世界的不断推广，它自身也得到了发展，标准舞中又增加了维也纳华尔兹。１９６０年，非洲和拉美一些国家的民间舞，经过规范

加工,又为国标增加了拉丁舞比赛，同样包括五个舞种：伦巴、恰恰恰、桑巴、斗牛、牛仔。国际标准舞的十个舞种都是来自于人类的传统舞蹈，是人类用肢体语言

来表情达意的动作艺术。

国际标准舞的舞蹈动作有一定的规范和套路，舞步也相对固定不变，但可以根据编排原则进行重新组合。这些特定动作和套路配合国际标

准舞独特的节奏，形成它特有的风格和审美特性。国际标准舞还是一种表情艺术，男女舞者情感的交流与表达或是对舞蹈中人物角色的诠释是这门艺术的核心所在。

同其他舞蹈艺术种类一样，国际标准舞同样也是情感最直接、最真挚、最强烈的表达方式。国际标准舞艺术表演舞的形式，最能说明它的表情性。国标舞竞技表演也

是如此，在竞技之上，情感、思想的表达是其最终的诉求。还有一点不可忽视的是国际标准舞的娱乐、美育功能，在舞蹈中享受身体动作的快感，进而让自己和他人

得到美的熏陶，情操受到陶冶，相信这是大家喜爱、参与国标舞的关键所在。

国际标准舞区别于其他舞蹈种类最重要的是它与体育运动的联姻。现在有人把它命名为“体育舞蹈”也是事出有因：１９８５年

ＩＣＡＤ（Ｉｎｔｅｒｎａｔｉｏｎａｌ Ｃｏｕｎｃｉｌ ｏｆ Ａｍａｔｅｕｒ

Ｄａｎｃｅｒｓ）为了用运动竞赛的方式推广国标舞，并希望得到奥林匹克委员会的支持，特地将ＩＣＡＤ改名为ＩＤＳＦ（Ｉｎｔｅｒｎａｔｉｏｎａｌ

Ｄａｎｃｅ Ｓｐｏｒｔ Ｆｅｄｅｒａｔｉｏｎ）。１９９５年，国际奥委会接纳ＩＤＳＦ加入其组织，国际标准舞易名为“Ｄａｎｃｅ

Ｓｐｏｒｔ”，传到中国则被译为了“体育舞蹈”。除了这种推广的目的，竞技性的国际标准舞的确具有一定体育运动的特性。因为国际标准舞对身体能力的要求很

高，作为一个国际标准舞演员，如同滑冰、跳水、体操运动员一样，需要具备能够轻松、敏捷、协调地完成舞蹈动作的肢体能力，这是舞蹈得以顺利而有质量地完成

的前提；另外，在国际体育舞蹈比赛中，所有组别的比赛基本都是在一天之内进行，每一轮要跳４至５支舞，大约连续跳６至８分钟。一对演员从淘汰赛直到四分之

一决赛、二分之一决赛、决赛，一轮一轮往上打拼，那些能拿世界冠军的往往是要连续经历六七轮的比赛，这对演员的体力、耐力以及心理都是一种考验，没有足够

好的身体素质和能力是无法完成如此高强度的赛事的。１９８６年，德国弗莱堡大学的一项研究表明：在竞技国标舞比赛中，演员跳两分钟舞蹈所消耗的热量、能量

代谢以及达到的心率都与一个游泳、自行车比赛运动员相当。所以，要成为一个国际标准舞演员，首先要具备体育运动员一样强壮的体魄。

竞技性的国际标准舞，竞技夺冠是比赛演员们最根本的目的。当音乐响起，场上的所有舞者都在竭尽全力用自己的肢体与表情吸引裁判的眼球，他们比的是速度、爆发力、能量，比的是动作技术、动作质量，这种竞技是战胜对手也是不断向自己的过去挑战的过程。

但是，国际标准舞演员要获得好成绩，光有动作技术和体能是远远不够的。在比赛中，国标舞国际评审是根据５个方面进行评比的：动作技

术、音乐运用、舞蹈编排效果、现场效果、服装。这些除了动作技术层面的要求，追求的是更高层次的艺术效果。从国际比赛来看，很多演员在动作技术规范度方面

已经达到同等的水准，但是最后能够夺冠的是那些能够驾驭技术并形成自己特有的艺术风格的演员。看来，真正的较量不在技术与能力，国际标准舞最终极的目标仍

然是其艺术层面的诉求。要说在国际标准舞中的艺术性与运动性，它们其实是不可分割的整体：没有演员体能、技术的支撑，就不可能完成、实现国际标准舞该达到

的艺术效果；没有艺术追求，身体能力、动作技术规范的完成，也只是机械的物理运动。这两者是缺一不可的，这样才能共同构建国际标准舞的艺术高峰。