舞蹈编导要有创作个性

作者：贾作光

从参加的几次舞蹈创作座谈会上，听了许多专家学者及与会的青年编导、舞者的发言、使我思考良多。想就目前舞蹈编导所存在的一些问题谈谈我的看法。

我认为首先编舞者要克服心态浮躁、急功近利的思想，脱离生活无章法的编创是创作不出来好作品的。必须懂得编舞也是有其法则与规律性的，尤其不能脱离生活，想走捷径决不是正道。

舞蹈本体的动态法则具有其科学性、规律性，胡编乱造等于盲人骑瞎马。编舞者首先要有文化知识，需要有生活实践和艺术实践的经验，对肢体语言要有丰富的积累，同时编舞者要正派，基本功、组织能力、想象力、观察力、鉴别能力、创造能力要过硬。切忌仿抄他人，更不要窃取别人的成果。他人之作是可以学习的，但是立足点要摆对，应该是学其法、见其巧、创其新、用其化，总之应该是借鉴而不是抄袭与套搬。因此要树立老老实实的学风，在艺术实践中练好编导的基本功，走创新之路，达到形韵神韵一致，舞情舞律和谐，博采众长，吐故纳新。

编导应该用敏锐的眼光去捕捉众人眼睛中未发现的新鲜事物并加以储藏，以备为我所用、提炼加工，要别具一格地创造出鲜明的舞蹈形象。

杨丽萍的《雀之灵》成功地塑造了舞蹈的孔雀，她以孔雀来表现傣族妇女崇高、高雅、端庄的性格与美的体态。她是借孔雀之形表达人之精神的，是拟人化而移情于舞的艺术形象。

编导一定要掌握丰富的舞蹈语言，积累的舞种越多，编导时就能为其所用，还可以有所选择。如果能把胶体语言凝练成抒情诗一样，做到深邃悠远，那样，耐人寻味的艺术境界就能给观众留下遐想的空间，让观赏者去参与艺术想象。如陈维亚的《秦俑魂》、《木兰归》，你会从舞蹈中品出诗味，饱享着美感和精神力量。因此编导一定要加强思想文化艺术的修养，举之意、意之象、象之情、情之韵、韵之形、形之舞、舞之音，集形神兼备、情舞交融之美，从而一扫纯肢体动态无魂之嫌。

语言凝练如诗，好看，有煽情之力才能产生美，这种美是升华之美，意形升华才能进入艺术境界。这是形神合一浓缩在舞蹈载体中对表演者的要求。编导能否创作出诗情画意的舞蹈，这就看编导的艺术功力了。

我认为舞蹈具有诗的语言，是最富有浪漫主义色彩的艺术，如舞蹈《千手观音》、《女儿河》、《水》、《海浪》、《扇舞丹青》、《雀之灵》等等，这些舞蹈如诗如画，都是富于动态美的诗句，是充满想象力的华章，决不是其他艺术门类所能取代的。舞蹈是直观艺术，它具有空间与时间的限制，同时还要得到音乐、美术、文学、戏剧、诗歌的辅助来达到舞蹈、舞剧自身审美价值的完美实现。因此要求编导必须从上述几个方面加强修养，不断学习积累，把肢体语言凝练成抒情的诗放在时空中延伸。做到这一点需要靠演员表演艺术的深度与技巧来体现舞蹈诗的意境，当然也离不开舞台美术灯光和音乐的辅助。由此可见，无论是舞蹈还是舞剧都是以肢体语言来表达思想感情的。因此，编导任务一完成，演员便成为舞台表演的中心。好的舞蹈和舞剧如果没有成熟的或者优秀的舞者就不能实现精品的最高任务。所以说舞蹈要诗化而不能一般化，编导要用诗的语言来构建舞蹈和舞剧，《大梦敦煌》、《闪闪的红星》、《霸王别姬》等舞剧，我们从中都可以感受到编导和演员们诗一样的倾诉和表达。

新一代演员黄豆豆、刘震、刘晶、丁洁、山种、武巍峰、王亚彬等的表演技术水平堪称全国一流，是舞蹈界的精英他们在表演中取势得当，动静相宜，形美情真，都具有神魂完美之功，他们完成的跳、转、翻、滚及双人舞的托举变换起伏配合得当，在节奏的轻重强弱、速度的快慢处理上，都可见诗情，随着人物的情感的需要，表演出艺术的张力。这时编导必须用敏锐的眼光把握演员的技术含量，不能滥用技巧，做象外之技，多余的技巧要删繁就简，以最精练的诗的语言来塑造舞蹈形象。做到抒言外之意，听韵外之音，品舞中之情，提供给观赏者以更大的审美空间。这种体验，编导与演员必须透晰深刻，达到“舞中有真情，有感难言对”的艺术诗境，也就是人们常说的“无声胜有声”了。编导能否用肢体语言去唤起观赏者审美的激情，其中演员二度创作的表演水平如何、能否达到编导的要求是十分重要的，这就要调动演员的艺术功力，指导启发创造是重中之重。

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