大剧院舞蹈节 林怀民拿出新“兵器”

今年大剧院的首届舞蹈节已经过半，我知道最值得期待的应该在今晚——法国芭蕾明星希薇·纪莲的《六千英里之外》以及周末的《玛格丽特与阿芒》，但如果从已经登台的节目来看，英国兰登舞团的《本质》和“云门舞集2”的精品荟萃《云门新声》都是给人印象深刻的。兰登舞团的名声远播，作品是不用多说的，就我而言，“云门2”给我留下的印象更加深刻和清晰，它是台湾舞蹈大师林怀民闭门培育了12年之后才“拿出来”的“青年近卫军”，思维之活跃，视野之开阔，风格之多样，令熟悉“云门舞集”的人们耳目一新。

此次，“云门2”带来四位编舞家的五件作品，其中《坦塔罗斯》的作者伍国柱已经英年早逝，另外四件作品分别是黄翊的《流鱼》和《下回见》、布拉瑞扬·帕格勒法的《出游》和郑宗龙的《墙》。由于多年来对林怀民“静”“净”“境”“雅”风格的惯性认识，“云门2”从一开始就带着一种“叛逆”式的青春朝气，黄翊的《流鱼》是由一排十来位黑衣人上下起伏翩跹变幻的手来表现的，他以一种局限来创造想象力的无限，自然、不拘、大气；伍国柱的《坦塔罗斯》看上去有些晦涩，他的灵感来自于古希腊神话，但剑指现代社会恐惧、疏离、神经质的特质，却也是现场观众反响最淡漠的一个作品。

压轴总是最精彩的。郑宗龙的《墙》顾名思义，以一排排舞者的队列交错变幻来不断拆解和重组“墙”的结构。非常有意思的是，郑宗龙选用的音乐是麦克·戈登的《天气·一》。这首作品先以宏大的巴洛克式音乐作建筑的构架，“无穷动”式的循环往复永无休止，象征着建筑的每一组不断重复的延伸，舞者就像是这个音乐的视觉图像，又像是电脑屏幕上看到的三维建筑设计图，时而给你看到一个房间的构架线图，时而转动视线到了另一个墙面，你可以拨动鼠标随意进入到建筑的任何一个空间。

林怀民先生的“兵器”一下子多了起来！云门就像云涌一样更加变幻莫测，新人和新的创造力，恰恰是一支舞团的生命力所在。真心期待下一次林先生再给我们“显摆”出更多的云门“兵器”。