广东现代舞团《临池舞墨》用舞蹈演绎书法的发展沿革

  舞蹈与书法虽然分属不同的艺术领域，但彼此联系密切，以至于有人说，书法是凝固的舞蹈，而舞蹈是流动的书法。古往今来，多少书法名家在舞蹈的流动形态中寻得了书写的灵感，从而使他们的墨迹沾上了舞蹈艺术的灵气；同样，多少舞蹈家也在书法艺术中获得了深深的感悟，让他们的舞动充满了书法艺术的灵光。在中国的艺术领域中，舞蹈与书法的联姻，始终是一道令人瞩目的风景。

 

现代舞作品《临池舞墨》，是广东现代舞团来北京演出的最新作品，由该团编导刘琦创作。该舞作从中国书法的意境入手，沿着中国书法的发展沿革，以书法提供的结构和意象，用舞蹈的演绎方式，道出了编导自己的艺术诠释和主张。

 

广东现代舞团是中国第一支现代舞团体，至今已走过了约20个年头。该团坚持以中国现代舞的创作为导向，积极介入国际现代舞坛的发展，成为中国乃至世界上一支重要的现代舞创作力量。这些年来，该舞团可谓是“铁打的营盘流水的兵”，随着岁月的流逝，一批又一批中国现代舞者在这个平台上成长成熟起来，该团为中国现代舞事业做出了极大的贡献。

 

作为该团目前的驻团编导，刘琦是一位非常有活力的编舞家。虽然她出身于古典舞领域（早年在北京舞蹈学院古典舞系从学生到教师一路走来），但经过多年在现代舞领域的摸爬滚打，已经成为中国现代舞领域中的佼佼者。

 

本次广东现代舞团来北京表演的《临池舞墨》，是由刘琦创作的现代舞作品《临池》和另一个现代舞作品组成的。虽然《临池》不是第一次到北京表演，但此次演出又在视觉上做了一些改变，从而使观赏效果多了些意境和思想。

 

书法是中国独有的艺术形式，刘琦的现代舞从这一独特的形式入手来挖掘它赋予现代舞的可能性，这本身就具有了在艺术思维上的独特意义，在世界范围内为自己的艺术定位找寻到一个良好的平台。书法承载着中国人独特的思维方式和表达方式，在内容和形式上都蕴含着厚重、独特的人文内涵，如此的人文内涵可以成为编导们在舞蹈艺术上有所作为的人文关怀基础。

 

从这个基础出发，我们看到，广东现代舞团的《临池舞墨》，不仅仅是在模仿书法的笔力，而是借着书法提供的意境来阐发编导自身对于中国文化的感悟。这是一个非常难得的角度和意图。刘琦在她的编创中，不拘一格，不受任何框框的限制，大胆发挥，以讲究而传神的动作方式来讲述她从书法中获得的文化感悟以及她对中国文化的博大精深所进行的诠释和表达。刘琦的这种通过现代舞方式发表的诠释和表达，集合了她的各种表现意图和功力，动作细节的设计与组合、审美价值的提炼与展现、动作内涵的体现与把握、动态气质的精雕与传达，让观众处处看到舞蹈，却又时时想到书法。书法带给人的那些特质，又通过舞蹈沁入观众的心田。

 

不同时期的书法，形象和特质自然是不一样的。而刘琦的创作能够紧紧把握住这一点，以让她在每个舞段上的设计也能够彼此有别、各具特色，从而为观者带来结构上和节奏上的不同感受。刘琦的现代舞视角，是从一个大文化背景入手的，她所关注的是文化本身，而不是太过于个人化的狭隘表达。因此，她的这份大气在以自我表达为主和负面气息较浓的现代舞圈子里，就显得难能可贵，也就很清新、很脱俗，也很有前途。

 

改革开放后迅速发展起来的现代舞事业，见证了中国舞坛的变迁，在中国的舞蹈领域已经获得了自己的一片天地，这与在这个领域中不断耕耘的舞者们的辛勤劳作不无关系。而这个舞种自身所具有的艺术气质和个性风范，已经为自己赢得了许多忠实的观众。有了这两个方面的保证，现代舞事业自会在中国愈加成熟起来。

 

  《临池舞墨》根据刘琦经典作品《临池》发展而来，在作品中，刘琦加入结尾舞段，从“临池”的身心修炼，升华为“以山为德，以水为性”的精神修为。

 

据介绍，《临池》是刘琦2005年的作品，这支纯肢体性的舞作共分五段，分别以书体中的《甲骨》、《小篆》、《隶书》、《楷书》及《行草》命名，取各书体中的行笔特征和神韵精髓，演化出各具特质的肢体动作，希望在舞台上呈现书法的精神。五年间，广东现代舞团带着这个节目走遍了欧、美、亚洲，在国内外演出近百次，是舞团最受欢迎的现代舞作品之一。

 

此次改编，刘琦的创作团队还加入了来自香港的光媒体设计组合：张国永、司徒慧焯及邓炜培，他们是香港舞台灯光与录像设计行业的佼佼者，他们将力图把现代舞的舞台变成一个充满想象、充斥历史与现代的多维空间。而香港音乐家李劲松，则负责配乐部分，他将把传统的中国乐器转化为电子节奏，创造《临池舞墨》的新空间。