与皮娜·鲍什的深刻对话（2）

　　“我不知道那是否能叫做害怕。这从来没有变过。开始创作一个作品的时候，总是很特别。然后我就开始寻找。第一首要的事情，就是要寻找素材，找许多许多的素材。这些素材还不能算是作品。从这些素材中，如果可能，渐渐地发展出一些小细节。从这些小细节，我小心翼翼地开始把素材融合在一起。这就像一只生鸡蛋一样，就像一个画家面前展开了一整张画纸开始画画：这必须要很小心，很小心。因为如果做错了，就没法改正了，突然就没有方向了。所以必须要很集中注意力，才能做正确的决定。在创作的过程中，毫无安全保险可言。我总是开始提问，同时根本不知道这份创作最后会呈现成什么样子。我唯一有的，就是我的舞蹈演员们。所以那些时刻必须互相信任，这本身就很难。但是这不仅仅是害怕，同时也是很大的期待，一同寻找一些美丽的东西。”
　　“我必须总是为舞者着想，假如有人在一部舞作里只出现在一个场景中，只要这位舞者归属我的舞团，我便不能删除那个场景。”
　　皮娜鲍什解释她作为编舞家为何不在首演前就删除不喜欢的场景。
　　“假如我们只窝在乌普塔尔，到现在累积这么多作品，我们一定无法为每部作品做许多场演出，果真如此，有些就会消失不再上演。通过旅行和许多场次的表演，让我们可以将旧作再演出，并将之保留。要不然，这根本不可能。因此，我个人觉得旅行很重要旅行和旅行带给我们的经验，及我所碰到的人，让我学习到不少事情，这对我而言亦相当重要。”
　　1977年，皮娜鲍什开始大量巡回演出时解释道。
　　创作与舞台设计
　　一开始的时候，比如排《蓝胡子》的时候，有些舞蹈演员当场就离开了，他们没法接受。他们常常很想展示他们在舞蹈技巧上的出色。可是那不是我要的。在排《Arien》的时候，我们试过了各种各样的可能性。让整个舞台溢满了水是最后的方案。之前我和罗夫至少有40多张舞台设计的草案。罗夫不单单能够画得出色，他的想象力简直是无与伦比。而且他最后总能在技术上实现这些想法。比如舞台上的水必须是温暖的，不然在冷水里浸两个小时，舞蹈演员们都要病了。包括放一只河马在舞台上，漂亮极了。有时候最后的舞台设计总在最后才能定下来。比如在舞台上放那么多的土，一开始弄得尘土飞扬，舞蹈演员们都滑到地毯上去了。1989年的作品《Palermo Palermo》里有一堵墙轰然倒地的设计，我们设计的时候可不知道柏林墙会倒，两德会统一。我很高兴我的舞蹈演员每个都有他自己的个性。我希望在每个作品里，都让人们可以用他们的方式展现自己。“(文章作者：辛小萍)