皮娜·鲍什最为人印象深刻的一句话

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　　皮娜的影响是深远的，皮娜的作品也是长久的。无论在什么时候，舞者们都会去静静的看她的每一部作品。

　　皮娜鲍什最为人印象深刻的一句话，也是印在一切有关她的印刷品：演出介绍、海报、电影、书籍的扉页上的一句话“我在乎的是人们为何动，而不是如何动”，概括了她出众的艺术思维。皮娜的传记之名中文译为《为对抗恐惧而舞蹈》，当中的“恐惧”，原文还有“焦虑”之义。“存在”的七情六欲在规整的条框内坐立不安，于是“我舞故我在”。因此皮娜的舞蹈聚焦的是粗糙、本质的生活原貌，而与她合作了27年的舞美设计师一致避开反映大众情趣的“装饰美”。于是搞现代舞的皮娜鲍什，并不止步于舞蹈本身。不仅在于她跨界运用素材，更在于驱动她跨界的“无穷动”。

　　上世纪90年代初，北京有小圈子私底下传阅皮娜鲍什的舞蹈影画。能想像，当时该会因隐秘而烫手、因画质粗糙而格外贵重。那时候，就是心胸最开放、视角最前瞻的欧洲艺坛，也才刚刚接受舞台表达方式彻底离经叛道的这位德国舞者;才有评论人士敢语气坚定地冠之以“无冕舞后”。两个月前皮娜鲍什首次到国内登台，她以往“不入流”的作品，早被镀上了“现代舞第一夫人力作”的金箔。“不入流”，是因为皮娜的舞蹈语汇犀利如刀，插向每个人体内或许不愿扪心的角落，以及社会上难堪批评的时风。她跟我们说，进她的剧场，“别思考，去感受”。

　　她说：“我在乎的是人为何而动，而不是如何动。”

　　这是一开始就非常明确的，因此她很快就找到自己的舞蹈方式。

　　皮娜早期的舞作中还有很多舞蹈动作，但突发奇想的造型揭示了她内心包裹的剧烈挣扎。二三十名舞者突然一起挤到了一张床上，尸体被当作玩具踢来踢去，造型带来的张力令内心渴念与原始的痛苦挣脱而出。黑暗、噩梦、粗暴而神经质的死亡之舞，直面成长的剧痛与绝望，暴烈地陈述。这最初的伤害，反反复复地出现在她的早期作品中，难以痊愈，不得解脱。必须要用暴力才可以说明。

　　这些舞作曾令年轻的皮娜遭罪，被人吐口水，被揪着头发轰出剧场。此类剧院丑闻在1979年的印度演出中到达了顶峰。

 
(文章作者：权静姝)