业余芭蕾浅谈

资料图
　　1954年，在新中国成立的第五年，莫斯科大剧院首度访华，演出了芭蕾舞蹈剧《天鹅湖》。这是新中国老百姓对于“芭蕾”的初次接触。舞蹈台上高贵纯洁的天鹅，随即成为了中国老百姓心中芭蕾的代名词。舞蹈剧中的许多音乐和舞蹈段更是街知巷闻。
　　1964年根据同名电影改编的中国芭蕾舞蹈剧《红色娘子军》首演，芭蕾舞蹈台上破天荒地出现了“穿足尖鞋”的中国娘子军抽象，由于舞蹈剧创作的成功和浓重的中国时代特色，使这部舞蹈剧40年来久演不衰，成为中国芭蕾最重要的代表舞蹈剧作品。
　　其后，英国歌舞蹈电影《红菱艳》（The Red Shoes）在中国的播出，使中国观众从另一个侧面进一步了解了芭蕾舞蹈和处置芭蕾舞蹈的演员。
　　从此，穿上红色的足尖鞋，在舞蹈台的灯光下翩翩起舞蹈，成为了多少人的梦想！
　　但是，芭蕾对专业演员身体条件的严酷要求，或其他种种原因，使绝大多数人美梦难圆。
　　随着中国经济建设的加速，在人民生活水平提高的同时，人们也再次开始追逐梦想。
　　越来越多的人开始进修芭蕾。于是“业余”芭蕾逐步成为了许多人生活的一部分。
　　那么“业余”芭蕾又是怎样的呢？
　　首先，“业余”芭蕾是指非专业演员处置的芭蕾练习活动，参与者并不以芭蕾为职业。
　　其次，“业余”芭蕾不同于其他种类的身体锻炼，或健身活动。芭蕾作为舞蹈蹈艺术中最闪耀的明珠，对于处置者身心的锻炼和陶冶是同时进行的。
　　最后，就芭蕾本身而言，没有“业余”和“专业”之分。分别只在于处置者的身份。就好像歌唱，无论是谁，七个音节的准确是必然的要求。
　　芭蕾有着一套完整科学的审美准则和锻炼体系，在此标准外的又怎么能称之为芭蕾呢？！
　　早在人类在没有形成系统的语言和文字时，舞蹈蹈就已经成为人类最早表达思想情感和各种事物的重要手段。
　　作为人类最陈旧的艺术门类之一，舞蹈蹈是人类身体语言表达的极致，千万年来与人类的日常生活和情感表达息息相关密不可分。
　　舞蹈蹈艺术在艺术门类的划分中被分类为“表情艺术”。
　　是以经过提炼加工的人体动作，作为主要表现手段，运用舞蹈蹈语言，节拍，表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈蹈抽象，从而表达人们思想和情感的一种艺术形式。从某种意义上来说要比语言或表情更充分间接更真实可信。
　　总体来说，舞蹈蹈被划分为“生活舞蹈蹈”和“艺术舞蹈蹈”两大类。
　　“生活舞蹈蹈”是指与人们生活联系密切的一类舞蹈蹈，它们动作简单，不用经过专业锻炼的人也容易学会，主要目的是自娱自乐和社会交往，具有广泛的普及性。如我们称为交谊舞蹈或舞蹈厅舞蹈的“慢三步（华尔兹）”“慢四步（布鲁斯）”；我们在大街小巷看到的“大秧歌”；迪厅里年轻人喜爱的迪斯科，霹雳舞蹈等等。
　　“艺术舞蹈蹈”是指表演者需要专业锻炼，通过艺术创作在舞蹈台上呈现的艺术作品。这类舞蹈蹈需要高超的技术水平，全面的艺术构思，明显的艺术抽象，完整的审美体系，以及系统的进修套路。芭蕾舞蹈就是其中的佼佼者。
　　而我们所谈到的“业余”芭蕾却很难用以上的划分准确定位。
　　首先，芭蕾艺术的大门是对所有人敞开的，谁都有追求美的愿望和权利。“业余”芭蕾的进修者们不只满足于欣赏艺术的美好，而是把自身投入其间亲身去创造美好，是每个人对美丽的追求是个人爱好的所在，是自娱自乐，自我审美愿望的表现。
　　其次，芭蕾舞蹈的练习又必须按照其固有的锻炼套路进行，所有动作的练习都是有目的性和针对性的循序渐进，绝不可拔苗助长和好高骛远。如果没有扎实的基本功和相应的身体能力作为基础，一方面对进修者身体的伤害是在所难免的，另一方面所表现出的舞蹈蹈也只是有其身型无其神韵。
　　最后，由于“业余”芭蕾的进修并不是进修者的主业，在时间和精力上的投入终究有限，所以对于芭蕾固执的热情和坚持不懈的追求，就成为了“业余”芭蕾进修者进步的首要前提。
　　今天芭蕾被分为“专业”和“业余”，但是在芭蕾的历史上，最早处置芭蕾活动的人恰恰就是一群“业余”人士。
　　法王路易十四在1661年下令成立了“皇家舞蹈蹈院”，由博尚及13名院士制定了古典芭蕾的主要形成动作和动力原则，确立了古典芭蕾的艺术审美核心。
　　路易十四的主要目的是以芭蕾的审美准则来规范王公贵族的身体行为。
　　由于国王的推崇，芭蕾不再单单是贵族们日常生活的娱乐节目，芭蕾对人身体的审美要求，慢慢成为了贵族们日常生活和交往的仪态规则和行为准则（那时进修芭蕾还只是王公贵族们的特权，是身份和修养的体现）。
　　能够说在那时或之前处置芭蕾表演活动的表演者都是不折不扣的“业余”演员王公贵族。
　　直到1681年在舞蹈剧《爱情的胜利》中初次出现了职业芭蕾女演员拉封登等四人。从此职业演员开始掌握芭蕾表演，王公贵族们开始逐步退出舞蹈台。
　　随着芭蕾演员的职业化，更专业的芭蕾技术开始发展。
　　1713年，为了进一步提高芭蕾的专业水平，巴黎歌剧院成立了下属舞蹈蹈学校，学校挑选913岁的儿童，对他们实施免费教育（他们的选材方式和培养机制被此后的舞蹈蹈学校所传承）。专业舞蹈蹈学校的建立不但培养了大批优良的芭蕾舞蹈演员，还使得芭蕾的审美体系和教学表演体系得到进一步的完善。
(文章作者：权静姝)