陈爱莲：打败时光的舞者

资料图
　　1959年，20岁的陈爱莲在舞剧《鱼美人》中一跳成名，从此便顶着着名舞蹈家的头衔“着名”了50多年。时光在陈爱莲这里好像是慢的甚至静止的，在70多岁的年龄，有人已经只能坐在公园里晒太阳，可她每天健步如飞，异常忙碌，电话不断，对记者说“忙得连睡觉的时间都没有”。几个月前她还是短发、齐刘海，如今又盘起头发变斜刘海了，不变的是精致的妆容和颜色鲜亮的衣着，以及说到舞蹈时眉飞色舞、顾盼生辉的生动表情。今年是陈爱莲从艺60周年，讲述她从艺经历的《共和国的红舞鞋陈爱莲传》日前出版，一系列纪念活动也在陆续进行，包括5月份即将上演的舞剧《红楼梦》，陈爱莲将再次出演林黛玉。60年和舞蹈有关的艺术人生，用陈爱莲的话说就是“故事太丰富了，四五个小时都说不完”。
　　立起足尖的鱼美人
　　问：1959年您主演舞剧《鱼美人》后一举成名，成为当时中国最年轻的舞蹈家之一。《鱼美人》也是中国第一部芭蕾舞与中国舞蹈相结合的舞剧。能讲述一下当年演出这部作品的情况吗？
　　陈爱莲：1959年，我是北京舞蹈学校（北京舞蹈学院前身）毕业班的学生。那年北京舞蹈学校编导班的毕业作品是舞剧《鱼美人》，这部舞剧由前苏联舞蹈专家彼安古雪夫任总编导，凭借着他舞剧创作的经验和方法，带着编导班的学生来创作这部作品，并最终选中了我演出主角鱼美人。当时北京舞蹈学校同时演出的还有另外一部作品，芭蕾舞专业的《天鹅湖》。结果证明，《天鹅湖》的演出是成功的，但《鱼美人》在演出质量、舞台表演上更胜一筹，超过了《天鹅湖》。这种“超过”表现在演员的二度创作上。凡是表演艺术，都包含演员的二度创作。一部舞剧，要靠音乐、舞蹈编排等支撑，但最后呈现给观众，还是要靠台上的演员。
　　这部作品演出之后，不管是给同行还是给观众，都留下了深刻的印象。50多年了，现在我有时候碰到一些我的老粉丝，对我当年演的鱼美人记忆犹新。很多人都表示很怀念这部剧。但是复排看起来很难。
　　问：为什么？有什么难度呢？
　　陈爱莲：这部舞剧我们在1959年到1962年的几年间陆续演过几场，场次非常之少。到了上世纪80年代，中央芭蕾舞团首先想复排《鱼美人》。这部舞剧被称为芭蕾舞剧民族化的一部大作，而且是成功的大作。它的双人舞的编排都是按照西方芭蕾舞的套路创作的，同时融合了中国的表演风格。中央芭蕾舞团认为这就是一部芭蕾舞剧，复排很容易，但是演出并不成功。我认为问题出在二度创作上，同样的动作换了演员，效果就不一样了。
　　到了上世纪90年代，北京舞蹈学院又复排了《鱼美人》。我当年跳鱼美人的时候是立足尖的，这一次，他们把足尖去掉了，因为他们认为这是一部民族舞剧，并且有一个特别肤浅的看法，认为立足尖就是西方芭蕾，不立足尖就是东方芭蕾。但其实这只是技术问题，我认为足尖只是一个技巧，合适用就可以用。这个复排的版本将情节也做了一些改动，原版是鱼美人和猎人的故事，这版将男主角改成了渔夫。最后这部舞剧的演出也不成功。观众们还是怀念原版的《鱼美人》。
　　问：那原版的《鱼美人》为什么能够成功，获得这么好的反响？
　　陈爱莲：这牵涉到演员训练的问题和舞剧概念的问题。首先，我们对舞剧的概念没有搞清楚，西方人说的舞剧其实就是芭蕾（ballet），翻译过来咱们叫舞剧，中国人在舞蹈理论上有很大的欠缺，有些看法非常幼稚。这就说到我们当年的训练。当年的北京舞蹈学校，不管是演《天鹅湖》的那帮学生，还是演《鱼美人》的我们这帮学生，接受的都是综合训练，包括中国古典舞的集训、西方芭蕾舞体系的集训、中国各民族民间舞的集训、西方有代表性的民间舞如西班牙舞意大利舞的集训等，我们称之为全科训练。接受过这种训练的演员，既能跳西方舞蹈，也能跳中国舞，所以才能产生《鱼美人》这样的作品。当时有一批这样的演员，我是其中之一。
　　《鱼美人》演的是中国的一条鱼，整部舞剧有中国风格和韵味，我们的动作和造型都是中国风格的。我们有底子，单人舞、双人舞、民间舞、立足尖、中国味儿，都没有问题。但后来舞蹈教学就分科了：洋就洋到底，土就土到家。所以复排《鱼美人》时，那些演员们仅接受过纯芭蕾舞的训练，中国风格的技巧他们就完不成，跳的时候是芭蕾那种直挺挺的感觉，所以作品也不成功。
　　问：能分享一下当年演出《鱼美人》的一些故事和细节吗？比如和总编导古雪夫的合作。
　　陈爱莲：《鱼美人》首场演出时，我身体不适，因为这部舞剧强度非常大，当时我心里就害怕了，担心自己完不成，就提出来不能演出，让二组三组的主演上。古雪夫为了这事儿专门带着翻译来和我谈，让我一定要上。当时他说，北京舞蹈学校另外一部《天鹅湖》演出不成功都没关系，因为这部作品本身已经是成功的，但是《鱼美人》不一样，它是一部新作品，如果演员演绎不成功，那就是这部作品不成功。他对我评价和期望如此之高，我才意识到自己的责任和分量，就坚持演出了。这也再次说明了，一部舞剧能否成功，演员的二度创作很重要。
 
(文章作者：权静姝)