三十不惑，豆志飞舞

黄豆豆说自己是一个很有“缘”的人，台缘、戏缘、观众缘，还有与上海的缘分。“在当初那么多舞蹈演员中，我的条件并不是最优秀的，在我被北京舞蹈学校拒之门外的时候，是上海舞蹈学校接纳了我，这才使我走上了舞蹈艺术之路。士为知己者‘舞’，我不能忘记是上海给我插上了飞翔的翅膀。并且，这个城市给了我很多机会，也令我永远心存感激。”

2007年，对于青年舞蹈家黄豆豆来说可谓意义非凡。年初，他在纽约与世界一流的歌剧大师多明戈共同合作表演了由张艺谋执导、谭盾作曲的大型歌剧《秦始皇》，并担任舞蹈设计；7月间，他又出版了第一本完整记录自己舞台心得与成长历程的图文书《豆志飞舞》，并创建了全球官方网站；11月，在“迎世博，创和谐——千人交响慈善艺术盛典”上，黄豆豆与李云迪、秦立巍、谭元元等世界顶尖华人艺术家同台献艺，一段激情飞扬的《鼓舞——秦王点兵》所表现出的中国气派与华夏神韵让上海大舞台的上万名观众激动不已；年底，作为第九届上海国际艺术节的一项重要演出，全景舞台剧《红楼梦》又再次邀请黄豆豆担任全剧舞蹈设计，而黄豆豆本人一段委婉抒情的独舞为观众展现了一颗纯洁美好的“宝玉之心”……“我觉得自己很幸运，能够以如此精彩充实的状态走过自己的30岁。”刚到而立之年的黄豆豆在接受《新民周刊》记者专访时，构想着自己未来的艺术之路。

三十不惑

古人说“三十而立”，三十岁之前的黄豆豆是幸运的，在自身的勤奋努力之下，他凭借着阳刚洒脱、情意并茂的代表作《醉鼓》、《秦俑魂》、《周朝六舞图》，以及舞剧《苏武》、《闪闪的红星》等作品，不仅成为民族舞界一颗耀眼的明星，更以2004年雅典奥运会闭幕式中国接旗仪式上的舞蹈《中国功夫》等表演，蜚声国际舞台，成为举世闻名的华人艺术家。他近年来连续地、高密度地在国际舞台上的频频亮相，才使得中国舞在国际舞坛上声誉大振。而黄豆豆的志向是：飞跃在世界的舞台上，将中国舞蹈带向全世界！

如今，而立之年的黄豆豆不仅拥有了美满幸福的小家庭，更开始酝酿着一个全新的转变——从单纯的跳舞，逐渐转型成编、导、舞相结合。“几年前，我去观看了一位我曾经极其崇拜的俄罗斯舞蹈家的表演，却很失望地发现他老了，已经不能再达到年轻时完美的艺术状态。为此，我就想到了自己，尽管我从12岁就开始了舞蹈生涯，现在跳舞对我而言也还是完全可以胜任的，但真正到了力不从心的那天，我该怎么办？我想也许我会退出舞台的，因为我不想把不完美的状态呈现给观众们。 ”带着这份看似过早的顾虑，黄豆豆经过了一番深思熟虑，“我想我应该会转到幕后，从事编导工作”。

其实，从1999年起，黄豆豆就开始尝试编导演三结合的创作办法，近两年来则探索得更多。“一般舞蹈演员总是在30岁后才考虑转型，舞蹈编导也通常在40岁左右才开始成熟，但我从20多岁时就开始准备慢慢转型了，我觉得这样的状态很好，编舞其实并非只是编排动作，它强调的是思想、结构，最后的完成手段才是舞蹈。”黄豆豆认为，编导演的“三结合”可以将一度创作与二度创作较为完美地联系在一起，淋漓尽致地发挥舞者的水平。

黄豆豆希望以另一种多元、跨界的艺术形式出现。他觉得一个30岁男人事业、工作、艺术追求都应该是多元化的，因此近年来，他参与了歌剧、音乐大典的创排，也参与了一些戏剧表演，甚至涉足音乐、电影等领域的跨界的创作与合作。今年12月，黄豆豆还会有一幅美术“处女作”发表，这是一幅以环保为主题的画作，主办方邀请了亚洲4位华人艺术家对于4 个不同的题材进行创作。黄豆豆选择了“水”，并希望能通过自己的绘画，倡导人类与自然环境的和谐关系。

舞蹈现状

作为上海歌舞团艺术总监，黄豆豆对于舞蹈演员的特殊性——舞台生命短暂有着自己独到的想法，“舞蹈演员一般10 岁左右开始学习跳舞，又花将近10年的时间学成毕业。但在专业舞蹈团的工作时间基本也就在10年左右。就这样的状况而言，他们的投入很大，但回报却不成正比。”因此，面对团里的演员在社会上“兼职”，选择“第二职业”的现状，黄豆豆有着格外的理解与宽容，“我对此从不抱有什么偏见，相反地，我觉得大家利用业余时间去从事其他与舞蹈专业有关的社会工作改善生活并没有什么不好。但前提是，必须只利用工作之外的业余时间，决不能因此耽误团里的正常训练和演出，影响演出质量。”黄豆豆举例道，“如今，我们团的不少青年演员在外担任舞蹈老师，辅导舞蹈爱好者，我个人比较认同这种做法，因为在你教导别人的时候，对自己的舞蹈艺术也是一次很好的回顾和反复练习的过程。”

如今，中国的演出市场繁荣，不少人提倡“文艺体制改革”，有些人甚至公开表示国内舞蹈艺术体制远远不及外国。对于这样的观点，黄豆豆并不赞同，他坚持认为：“国内舞蹈体制相比较国外不是太差，而是太好！”结合自己这几年来出访外国所了解到的情况，黄豆豆以美国为例介绍道，“即使是大都会歌剧院的舞蹈演员，他们的聘用合同都是一年一签的，很不稳定。今年你是主角，明年突然就不再续约的状况屡见不鲜。诚然，外国舞蹈演员的待遇是很高，但这一切都与演出制作以及票房挂钩，毫无稳定可言。”相比之下，国内的艺术创作环境要好很多，国家对于文化建设的扶持力度越来越大，而舞蹈演员也从来不必为工资待遇等问题担忧。“我们需要考虑的，不是体制的优劣，而应该保持一种紧迫感，不断创作好的作品，发掘自身的潜力、价值与能量。演员只有在舞台上才能找到自己的价值，焕发出艺术的激情。不断保持着良好的演出状态，才能提高业务水平，带动票房收入。这些，才是最重要的。”

豆志飞舞

新民周刊：作为中国舞蹈的代表人物，你对于民族舞有着怎样的理解？

黄豆豆：中国民族舞其实是一个很新的概念，它融合了民间舞蹈、戏曲舞蹈等诸多元素，往往体现了中国文化“礼乐文明”的特征。但就我个人对舞蹈的观念而言，舞种的区分是次要的，无论芭蕾、民族还是民间舞蹈，最终强调的都只是“舞蹈语汇”而已。而我想，舞蹈更应该是我们对中国文化艺术的认识和思考，是同观众心灵与心灵交流。所以我坚持自己的舞蹈是“中国舞”而不仅仅是“民族舞”。在我看来，“民族舞”是一个舞种，而“中国舞”则是一个独特的文化概念，一种特定的文化载体。它传承着中华文化，又通过当代人的视角去了解、审视、认识中国精神。

以往的民族舞，往往比较柔美。但从我个人出发而言，我是个男演员，不可能像女性艺术家那样柔美，如何在前辈的基础上形成自己的风格？我时常思考这个问题。最终我找到了答案——“阳刚”。我要给民族舞注入新的活力和感觉。为了这个理想，我尝试了很多次，我从小喜欢武戏、武术，就想以此为突破口，通过借鉴戏曲、武术动作，创造全新的样式，丰富自己的舞蹈语言。在题材上，我也尽量选择具有浓重历史感的人物、情节，从而追求一种典雅灵动之余不失豪放大气的开阔之美。

新民周刊：近年来你多次参加众多国际性演出，展示中国舞蹈的魅力。在与众多海内外艺术家合作的过程中，你有什么感悟？

黄豆豆：在这些国际性的演出活动中，我考虑得最多的有两点。首先考虑的，是整个团队的整体实力如何。艺术家都有各自强烈的个性，主创成员之间是否能碰撞出艺术的火花，能否达成默契，艺术观点、思路是否一致，这些是我最关心的。

此外，大型项目往往融合着不同的艺术风格，要在其中找到我自己的特色，从而表现中国舞蹈的艺术神韵。我要求“ 不重复自己”，每一个不同的演出都要表现出不同的风格。我想，这也可能是为什么那么多国际性的艺术演出会找我来表演中国舞蹈的原因吧。-