舞蹈的体态美感训练探析

摘 要：舞蹈训练是建立在一种实践活动基础之上的创造性劳动，在其中，舞蹈教师、舞者们包括体育运动员在内都有过大量关于舞蹈、运动重复训练过程中突发奇想的体验。而体态美是舞蹈运动中值得关注的问题，通过舞蹈训练可以达到体态美，本文主要探讨舞蹈的体态美感的训练。  关键词：舞蹈；体态美感；训练
在舞蹈教学过程中，教师和学生是相互依存、相互促进、相辅相成的关系。舞蹈教学，光有教师的积极性，没有学生主动性，教学不能正常进行；学生的主观能动性被调动起来，就能提高教学质量，并能促进教师的教学热情，提高教学水平，使教学达到事半功倍的效果。《礼记·学记》说得好：“学然后知不足，教然后知困。知不足，学然后能反之；知困，然后能自强也。”教与学结合得好，越学越觉不足，越觉不足，越要学；越教越会发现自己的缺陷，也越能激发自己自强的精神，使教不断得到改进。

1.体态美的内涵
体态美是指一个人在行动时的姿态和神态的美。主要包括步态，立态、生态和动作态等。在舞蹈教学中如果缺少这些严格的基本训练，就会出现站没站相、走没走相的状况，站在那儿斜肩曲背，歪头晃脑，走起路来，步态懒散，摇摇晃晃。因此，在舞蹈课中不能把立正、稍息、齐步走等动作训练当作无足轻重的程序，应该在此基础上再进行队列、队形、徒手操等训练。其实质来说是内在美和外在美的统一和谐的体现。人的身体形态主要由遗传决定，但后天的按照美的规律的科学的锻炼是保证人体美的重要条件。一般说，健康的体格是美的、健康美的内容应该是五官四肢协调；骨骼发育正常；肌肉发达匀称；线条明快、曲直得当；内脏健康；皮肤光洁有弹性；整体和谐完美。除了体形的自然美外，日常保持美的行为姿态才能组合起人体的完美性。在舞蹈训练中，可以在体态美方面进行提高。

2.舞蹈训练与体态美
舞蹈教学的许多事例证明，凡是师生关系密切，融洽，相互配合得好的班级，成才率就高；凡是师生关系紧张，矛盾尖锐而不可调解的班级，成才率就低。舞蹈教学中，教与学很容易发生矛盾。因为舞蹈教学不仅要对学生传授各种舞蹈知识，而且要对学生的体态进行训练，改变正常人的习惯。这是一个十分艰难、十分痛苦的过程[3]。学生要消耗大量的热卡，要流许多汗水。有些学芭蕾的女孩，脚趾要经常流血。有些孩子的膝盖在练跪转、滑跪等技巧时也要流血。流血后结了疤，再练时要重新破裂，重新流血。皮肉的痛苦加上教师的严格要求，常使学生产生逆反心理和敌对情绪。此时，学生需要勇气，需要信心和力量，需要毅力。在这种情况下，舞蹈教师的施教过程，不仅是传授某种技能，同时也是对学生的非智力因素进行培养的过程。舞蹈是创造美的艺术，但舞蹈教学是充满了痛苦的。因此常有人说：“舞蹈是门残酷的艺术。”残酷的后面是美。为了美的体现，舞蹈教学必须严格。在某种程度上说，舞蹈教学带有一定的强制性。不强制，就改变不了正常的体态习性，就达不到超人的柔韧和力量。在这样的训练中，教与学的矛盾就是不可避免的。但处理得好，师生之间不仅能达成谅解，而且能加速训练的进程。因此，舞蹈的教与学这对矛盾又是统一的。
例如，体育舞蹈是一种融音乐、舞蹈、服装、风度气质、体态美为一体，极具艺术内涵和观赏价值的体育竞赛形式。

3.舞蹈体态美感的训练方法
舞蹈在高校体态美感训练活动中占有重要地位，它和音乐教育是相辅相成的，二者结合得十分紧密，在高校的课外表演活动中也是深受学生欢迎的艺术形式。舞蹈是一种动态的造型艺术。在多数情况下，它都要借助于音乐伴奏（或伴唱）的节拍，通过一系列不断变换的，有节奏的、象征性或模拟性的人体动作，并通过富于情绪变化的面部表情，再现人的生活。舞蹈的大动作和大运动量可以增进身体的灵活性，锻炼肌肉的弹性，训练各部器官的敏感性，所以它也能起到舞蹈训练的作用。
3.1要有合适的训练方法 教师在明确基本目的的情况下，要学会变通基本舞蹈技能的方法，会分解，会变化。比如每次都做些节奏上的小调整，使学生感到好像是在做一种新组合，实际上这是从各种角度提高对原有技能的理解，从各方面增强身体的适应性，或增强肌肉的力量，或加深心理感应，或使呼吸找到适应点。这样学生每次训练都会产生新鲜感，从而达到训练目的[4]。
3.2加强舞蹈规范性动态形象的示范 舞蹈动态形象的示范，要经过两个过程。第一个过程是对学生进行的全面示范。这时教师为学生示范动作，必须全面做出来，手、脚、身体和面部都同步进行，它给学生的印象应是美好的总体印象。这样做，不仅让学生对舞蹈动作有全面的理解，同时，也让学生对教师产生尊敬、钦佩的心理，使教师的威信一开始就能牢固地树立起来。第二个过程是示范动作逐步减化。如腿部动作，有时可以用手比划，双手重叠可以代表五位，前后完全以手仿做。这样做，可以锻炼学生的反应能力，对学生智力的提高有极大好处。随着学生学习程度的提高，示范动作也逐渐从全面到减化[5]。最后就可减到最少程度。这样一个过程，实际上正是使学生经历了从模仿到创造的过程。开始是模仿，要求学生模仿的越像越好，当学生逐步掌握了身体运动规律后，模仿的对象开始淡化，这就是调动学生的想象，当教师逐渐撤到很简约的示范时，学生已可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。包括仪表、仪态、谈吐、爱好、衣着等等。这些都是学生在下意识中接受过去的，其影响程度并不亚于有意识地传递。
3.3要掌握好训练内容和时间的分配 对于初学的技能，要不断重复借以获得运动惯性，树立准确的视觉形象与动觉形象。对于已经熟练的技能，也要不时进行复习，实践证明有些技能扔的时间过长，不仅会减退动作记忆，甚至会完全丢掉最好的知觉。复习训练还可使原有技能得到新的提高。但是一切技能不是练的越多越好，这是一种陈旧的观念。量要适度，不仅要节省时间和精力，也要学会减少不必要的疲劳，避免产生消极情绪。
（作者单位：商丘职业技术学院） 参考文献： 寠1] 刘慧明.试论舞蹈中的空灵美[J].艺术百家，2009（11）：109-110. 寠2] 刘丽兰.中西方舞蹈文化之艺术精神分析[J].音乐探索，2010（01）：98-100. 寠3] 刘伟俊.健美操与舞蹈的多元化价值比较[J].体育世界（学术版），2010（03）：67-68. 寠4] 白金凤，江涛.高校健美操舞蹈化趋势发展现状调查研究[J].商业文化（学术版），2010（03）：132-133. 寠5] 李增.舞蹈艺术中的形式美[J].大众文艺（理论），2009（15）：178-180.