评苗小龙舞蹈作品专场《水色》

学校出人，父母出资，编导心气平和并精心打磨的舞蹈晚会，这在如今奢靡成风、急功近利的中国当代舞坛上，堪称足够异类!连编带导，领衔主演，服装、道具、灯光设计均出自同一人，这在如今分工细作、人海战术的中国当代舞坛上，更是闻所未闻!而这一切，恰恰是上海师范大学音乐学院舞蹈系青年讲师苗小龙近日在沪推出的舞蹈专场《水色》之主要特色……

苗小龙出生在丹东的一个音乐之家，父母原为北京空政歌舞团和歌剧团的专业演员，本人则从古典舞踏上舞蹈之路，1999年毕业于北京舞蹈学院编导系首届现代舞本科班。出众的才华使他在北京舞院求学期间，便被选送参加了“第七届巴黎国际舞蹈比赛”，而那枚“现代舞表演”的银牌则不仅为祖国争了光，也让当时正在巴黎深造的上海舞蹈教育界的领军人物郑慧慧眼前一亮，以至于他在毕业时落户于这个国际大都市。七年弹指一挥间，他在每周20多课时的巨大劳动量中教学相长，成为基训、编舞双肩挑，师大、舞团抗大梁的骨干人才――课堂上，他生龙活虎，言传身教，将一批批对现代舞知之甚少的年轻学子，调教成机智灵活、懂得创造的青年舞者；舞台上，他积极进取，视角独特，使《网恋》、《生命》、《花样年华》、《青春礼赞》、《阳光女孩》、《猫和老鼠》、《再见还是你》等一批表达新生代生命状态、关注新时代时尚新潮的作品脱颖而出，并在国内外的舞蹈赛事上频频获奖，2006年的《青春之歌》更在德国第三届德累斯顿青少年舞蹈比赛上荣获了金奖。

作为目前国内依然稀有的现代舞专业人才，苗小龙对艺术上倡导张扬个性、淡泊名利、潜心探索、追求原创的现代舞颇有共鸣，并笃信惟有如此，才可能搞出生命力旺盛的作品来。《水色》是他扎根上海七年来日积月累的首部大型舞蹈作品，更全面地展示出他的多才多艺。

现场品味《水色》，我们意外地看到，在现代舞者苗小龙的审美对象与阅读范围里，不仅有中国传统的水墨画，而且还有中国经典的《画论》，以及“疾徐”、“浓淡”、“枯润”、“疏密”等极具对比的技法，以及“气韵”、“虚实”、“写意”、“神似”等中国特色的术语所生发出的无穷意味。随后解读《水色》，我们惊喜地发现，他的“现代”就在于，已将“水之薄洒、墨之灵动、思之无垠、心之渡化”这些水墨画的特质，成功地转化成了《浴》、《赋》、《幻》、《润》、《雅》、《溯》、《澜》、《渡》这八个舞段；换言之，他借用现代舞者师法自然且调动自如的肢体，绘出了这八张月淡风轻、宁静致远，既相互呼应，又独立成章的三维水墨画，从而将“气韵生动”、“写意写心”这些中国传统艺术的大境界表现得玲珑剔透，同时也将其本人在现代舞创作上的风雅意趣折射得淋漓尽致。

《水色》的整场演出中，首先是三个舞段给人留下了深刻的印象，而“水色”这个主题则是它们共同的基础――第一是苗小龙自编自演的独舞，这是整台晚会中公认的最亮点，因为他每块肌肉的张弛、每个瞬间的美感，都经得起观众的挑剔与镜头的记录；第二是他与另一男舞者同跳的双人舞，两人亲密互动构成的一连串舞姿令人叹为观止，而他们配合默(本文来自领舞网)契的舞段则显然变成了一次患难与共的生命历程；第三是全体舞者同跳的水袖舞，当轻盈飘逸的水袖随着舞者们的躯干与手臂在中、低、高这三层空间中轻舞高扬、穿插流变时，整个舞台蓦地变成了一个纯净透明、洁白无瑕的世界，荡涤污泥浊水的同时，亦使我们对一个消灭了污染的生存环境产生了无限的神往。

《水色》的别出心裁中，竹林与水池是苗小龙表达其风雅意趣的重要渠道。竹在中国古代知识分子中历来是谦恭与气节的符号，水则是内秀与灵动的源泉。因此，当群舞在独舞的带领下，于竹林旁的水池中纵情沐浴、随心所舞，并在四块有机玻璃的映衬下扑朔迷离、虚实相生时，观众则不仅感同身受到这妙不可言的多重意境，更亲眼目睹着自己融入这张立体水墨画时的心旷神怡。

《水色》的独树一帜中，服装在统一格调(本文来自领舞网)下的夸张与变形可谓功不可没，其色调的单纯、质地的透明、样式的飘洒、格调的清新，均机敏灵动地回旋在了水墨画的黑白两色和介乎于其间的灰色之中，而后者通过色调渐变的三层轻纱之映衬，既朦胧又精确地表现出那一滴滴溶入清水、一片片渗入宣纸的墨，进而使得整部作品在形式与内容上，达到了多层而巧妙的统一，使人浮想联翩的同时，更让人回味无穷。

在《水色》的些许瑕疵中，灯光可能是主要的，究其原因，既有经费与设备的不足，也有概念与设计的不到位。毕竟在当代世界的舞台上，灯光的功能不再仅仅停留于照明，而是已提升到了语言的层面……