对“桃李杯”的悲观看法

对“桃李杯”的悲观看法

“桃李杯”举办七届，不是因为“桃李杯”举办形式的成功，而是在中国太需要这种舞蹈交流的机会，如果从一开始就把他基本定位在舞蹈院校级的教学交流和展示，举办形式有大的改动，那它所取得的意义和作用就不是今天这个样子，中国舞蹈艺术教学将会有一个新的面貌。

一、中国人喜欢大一统，古典舞“大绿本”一定就是三十多年，至今也没有走出这个“怪圈”，舞院教学一统天下，舞蹈教学的各种探讨和个人的尝试，受到排斥。只允许自己人任意糟蹋，话说回来同一教材会教出不同的结果，不同的教材彼此取舍，共生共进。而现在它只有一抹头走到黑了。正是由于民间舞，“舞院”“民院”之争，才略有生气，而它从猿到人的进化本身就是先天不足，现在也是找不到北了。舞蹈的生气、灵气没了，空前的空泛，躲进了自我的狭小意识之中，害了都市化的通病。你害你的病，可你却搞得大家跟你犯同样的病，这不能不讲“桃李杯”所中下的恶果之一。

对“桃李杯”的悲观看法二

二、全国将近30个省市，每一个省市都如欧洲各国，想想他们艺术之丰富，就难怪中国艺术之单调。“桃李杯”这大统一思想指导下比赛，排挤和压制了多少东西，葬送了多少教师天赋。小小的台湾，或者说香港，许多舞蹈志士，都在大胆的尝试和探讨自己特有的教学和表演形式，风格种类之多、之丰富，突显舞蹈之繁荣，经常一起进行展示和表演，乐此不疲，使自己的的理论和学术大大升华。而“桃李杯”哪，是在大一统的教学范畴内，比功夫，比条件，成为以舞功会教友的擂台赛，就那么几招几势，只是换了身子换了头，难怪有困顿、厌食之感。再说能参加的就是那么几家，有胆的撞的头青脸破，没胆的避而不问，教学的交流，展示的部分单调，起不到深刻意义上的作用，谁能说清楚选手成功是怎么交出来的？

探讨的不是实际的舞蹈教学，教师无法体现自身教学上的价值，不能充分显示整体教学的功力。只是靠那些用时间堆积起来拔苗助长的尖子，可比性到底有多少！

对“桃李杯”的悲观看法三

三、中国舞蹈文化的市场是靠喜好政治宣传的政府培植起来的。咱们先不谈它的利弊，就政府培植起来的这个市场到底能够有多久，就很难说了。市场经济多年，中国舞蹈文化市场刚刚起步。正是因为中国舞蹈文化市场和“桃李杯”比赛的不完善性，有个别老同志正经的学术、教学不专研，为了确立自己的资历，一门心思在里面混吃混喝、捞命捞利，坑蒙拐骗不乏其人，利用许多望己成龙之人紧迫之心，发财，丧失了作为一名学者、专家的头衔，晚节不保。他们制作了这座宴席，无论怎么吃，它只在呼吃的人要掏钱。如果中国舞蹈艺术这个大市场能够启动起来，各种交流，研讨丰富起来，他们可以经常拿出自己的成果推向市场，充分发挥他们自身的作用和价值， 这一灰色地段也就不复存在，也能够还舞者们一份晴朗的天空。

对“桃李杯”的悲观看法四

四、谈谈选手。

全国十三亿人的最好的舞蹈苗子，都在北舞、军艺你们不拿奖说不过去。

“桃李杯”为了获奖影响了许多学校的招生和教学。首先从招生就开始了，年龄下滑到10-9岁，国家规定是12-14岁，学生进校文化出现问题，高低不一。

教材提前，课下花大量时间训练，高强度、高素质的训练，而且高精神压力下的学生，身心受到极大摧残，实数拔苗助长。

每班十几个学生，老师忽略别的学生，眼睛只放在选手身上，甚至一堂课成为选手专门课，整个班的学生无法正常训练，这不是一次二次，而是长期如此。教学对整个学生不负责任，这是舞蹈教学的悲哀。

用三、四年的时间反复只练几分钟的组合，节目，花这样的时间和精力，瘸子都能够练直了，值得吗？民间舞、古典舞组合远远超出教学年龄段，教学中专、大专一个样，教学段怎么分？

舞蹈教学最大的弊端，是舞蹈智力的开发，学了多年，不知道什么是舞蹈？舞蹈表演的潜意识没有调动起来，许多很有舞蹈天赋的学生因条件所限，被遗忘了，难道舞蹈只是技术技巧和身体条件吗？“桃李杯”你所造成的教学上的病变，影响了充满生气的教学，难道不为你所带来的恶果悲哀吗