舞蹈创作与社会认同

    这个学期我们班继续学习编舞技法和舞蹈史，在学习这两门课的过程中让我有很深的感触。
    先是舞蹈史，西方芭蕾舞的起源是“席间芭蕾”，“席间芭蕾”为芭蕾的最初形态。经常在宴会大厅举行和穿插在宴会中。配合着朗诵等艺术形式一起演出，深受皇宫贵族喜爱。后来有了西方第一部芭蕾舞剧，《皇后喜剧芭蕾》。以荷马史诗和希腊神话为背景，诗、歌、舞三位一体，由皇宫贵族表演，场面豪华、耗资巨大。在社会认同的推动下后来又发展为“喜剧芭蕾”、“歌剧芭蕾”和“情节芭蕾”。在这些个时期，也诞生了许多著名的编创家和舞蹈演员。如卡玛尔戈，18世纪法国最早最出色的女演员之一，舞蹈风格欢快轻盈，动作强有力。特别擅长双腿在空中迅速前后交叉。为了更好的战士自己的腿部动作，大胆地剪短了拖地的长裙，去掉了高跟鞋，将“击腿跳”的技巧首次运用到女演员的表演中。又如18世纪另一位出色的舞蹈演员莎莱。她的舞蹈风格与卡玛尔戈不同，不是以技艺为长，而是以戏剧性表演著称。主张“以舞传情”，摒弃炫耀技巧的空洞表演。1734年在她自编自演的《皮勒利翁》的演出中，废弃了鲸骨舞裙，废除了面具，取消了假发，按照历史的真实，仿照古希腊雕塑，设计自然服饰引起轰动。
    她们的成功除了自身的突破创作以外还取得了社会认同。可见社会认同的重要性。然而，1877年首演于莫斯科的《天鹅湖》则没有取得社会认同以失败告终。
    而后，在彼蒂帕和助手伊凡诺夫的共同努力下。1895年，重编的《天鹅湖》在圣彼得堡首演大获成功。重编的《天鹅湖》白天鹅艺术形象的塑造追求神似而不是形似。赋予奥杰塔天真无邪、善良可爱的俄罗斯少女的形象和品质，并在继承仙女服饰的基础上发展处独特的拟人化的、能充分体现芭蕾美感的天鹅服饰（TUTU）；运用了足尖碎步、双手扬臂飞翔的动作为天鹅的基本动作：设计四位手、低头Arabesque和上扬的Attitude动作表现白天鹅的羞涩、痛苦和与命运抗争。用舞蹈语汇表现出了柴可夫斯基细腻委婉、跳动着情感的音符和激动人心的旋律。进行了群舞形式交响化的实验等等的因素造就了天鹅湖的成功。自1895年重编首演后，这部芭蕾舞杰作就再也没有离开过芭蕾舞台。
    我认为《天鹅湖》的成功，既是与编创者的辛勤工作分不开，还与社会认同有关。若于1877年首演的《天鹅湖》不是失败的话，又怎么会在多年后经过长期的酝酿而深受人们喜爱呢？所以说社会认同也促进了舞蹈的创作。
    这学期学习的编舞技法中，我们学习创作独舞。还记得我在最后的创作定型中，我扮演的是小偷形象。刚开始的时候，我一直想突出的是一个无处藏身，等待机遇，在社会中挣扎地生存的小偷形象。可是，可能我的创作还不够严谨加上自己的身体素质等因素。总觉得差那么一点点。后来考试前的一节的，苗老师说，“小偷老鼠等形象，在表演中不一定他就是我们生活中见惯的不好的形象。演老鼠，可以把它演成一直可爱的老鼠；演小偷，可以把他演成一个滑稽的小偷。不要被现实生活中眼见的形态局限。”后来，我找来了几个滑稽的音乐，配上原来的动作。加上一些新的配合新的定义创作的动作。果然，出来的效果就比原来好了许多。
    和卡玛尔戈、莎莱突破就的审美模式的表现方法一样，有时舞蹈的创作不一定要固守。有时候也许仅仅是一点点的改变，便能获得更好的效果，或者更多的社会认同。
上海师范大学舞蹈系 08舞蹈学 胡淼菲