业余芭蕾爱好者如何上好每一节芭蕾基本功

很多酷爱痴迷于芭蕾的人都有一种体会，当你全身心投入于你所正在做的组合时，你自己的样子是你从来没有见到过的！这种样子就好比许多电视剧明星在演绎另一个角色时内心活动所产生出的状态。这种所谓的样子，就是一种投入的状态。
你想保持一种何样的状态直接关系到你在课堂中的动作质量。我们打个比方，我们在做“四位转” 时，这个人的状态就必须力量是向上，脚掌向下的。这种可以让旋转顺畅起来的主要因素就是一种正确的“力量感觉”，正确的力量感觉的来源就是：你内心的状态！你要求你自己保持这种状态来完成这个旋转，它才会听从命令从而唤起潜在的有帮助性的能量来！
经常看到，很多业余舞者们在课堂中的“状态”是不正确的。主要因为大家把习舞练功当成一种习惯，岂不知这种习惯害人不浅。它会让你在习惯性的“tendu”中慢慢将发力方式在熟练化以后变得更加会走捷径。我们来看下此中的顺序：当你的各部位肌肉得到有效训练并且能力加强后，在做相同动作时一定会觉得轻松了许多，接下来是对这个动作的“驾轻就熟”，再接下来是对这个动作的“有效删选”删选出一种可以不用太大的力量既可以做出同样动作的方法和力量。也许这正是我们人类的智慧所在，在不断的摸索中最终找到一条舒适安逸的生存法则。但请不要忘记，“芭蕾是一个容不得半点虚假的艺术”。还能够找到那个只做一个“plie”就可以大汗淋漓的自己吗？每次课堂的收获不应仅限于锻炼体力出汗的阶段。哪怕是一个非常细小的”2位手打开到7位手”的练习也会让你感受到背部肌肉的发力和延伸。芭蕾练的是“忍耐、重复、单一、枯燥”。想的是“力量、方法、原理、技巧”。最终达到的是“内心和动作与音乐的共融共鸣和共舞”！
每一位业余芭蕾爱好者都是会飞翔的坚韧天使！她们所付出的远远超过她们在舞蹈上得到的，她们像专业舞者一般每天压腿、训练、练功出汗，得到的却不及专业舞者在舞蹈领域的一半。她们没有专业舞者的身体条件、没有专业舞者从小练就的舞功非凡。但是，舞蹈带给她们的精神食粮却是很多专业舞者们奢求的必然！
希望这篇文章可以让大家在平时习舞时有更多的体会和帮助，也祝愿大家在保持这份纯真初衷的同时，继续快乐的舞动自己最精彩人生。畅享舞不停，乐享舞人生。