(曹诚渊) 大公报文章：城当《脱衣秀》的多重解读

 我在9月初带领北京雷动天下巡演于欧洲，因此错过了城市当代舞蹈团在香港葵青剧院的《脱衣秀》首演，深感遗憾；幸亏我也早已安排这台节目于11月底的“广东现代舞周”里重演，到时我便可以亲眼观赏舞台上的舞蹈了。

    《脱衣秀》在香港上演后，吸引了不少朋友写下对舞蹈的观感，勉强可以称之为《脱衣秀》的评论文章。其中在大公报上刊登的一篇由詹木写的〖城当《脱衣秀》的多重解读〗最让我欣喜，并不是因为其中的赞语，而是文章里舍得运用文字对节目进行一定程度的描绘，让没有看过现场演出的读者如我，都可以通过文字想象舞蹈的风姿。

    现在且把文章借来，放在博客里，和大家分享，要真正欣赏《脱衣秀》，还要等待第九届“广东现代舞周”中于友谊剧院里的演出呢！          *************************************************** 詹木文章：〖城当《脱衣秀》的多重解读〗    城市当代舞蹈团（CCDC）的《脱衣秀》应该算是笔者近两年看过的最「特别」的现代舞，说得确切些，是它有点儿「酷」。现代舞与时装的互动，舞台与T台的拼接重组，看与被看的多重解读……所有这些观舞前的期待，在文化中心剧场里一一得到印证。

作品由四出短篇舞作集合而成，由CCDC五位舞者庞智筠、李思、王丹琦、黄振邦和冯乐恒担纲编舞（其中《The 3.5th Dimension》由李思颺和王丹琦合作），并分别伙拍黄琪、陈刀、梁嘉健和冼美玉四位本地时装设计师依舞作风格设计舞者衣装。初衷是好，取时下流行的 crossover概念入舞，只是参与的时装设计师若不了解舞者需求，设计出的衫只得个「靓」字而难以穿上身起舞，怕局限了舞蹈语汇的流畅。

舞蹈添加「时尚」元素

所幸，四位设计师虽风格各异，却都能依肢体及音乐语言，为舞蹈添加「时尚」元素。甚至这些裙肩带中时不时冒出的时尚，并未干扰了编舞的节奏和情绪，反而令舞作对世态和个体心境的描摹「加了分」，更见出鲜活寓意。

庞智筠与黄琪合作的《Inside Out》，开场即点题，以呵欠连连穿睡衣出场的舞者象征都市中疲于奔命的个体。在李斯特钢琴曲《钟》的背景乐里，舞者不停脱衣穿衣再脱衣，或两人抢同一件衣服，又或两只胳膊伸进同一只袖子里，喧闹急促，像极了都市的紧张气氛。

舞者的衣装有豹纹或皮草的质感，奢华而浮夸，对舞作意象表达是不错的提携。最有趣是舞者围成圈，看样子玩起儿时过家家的游戏来，却当面笑背后冷脸，对世事人心是极好的讽刺。还有一段群舞，六舞者扮作三对恋人，有的亲昵絮语，有的争吵翻脸后迅速和好，也都隐约见出编舞对当下个体间冷漠猜忌的忧虑。 其实，在《Inside Out》中，爱情更像个幌子，背后藏着的，是个「冷」字。无怪舞蹈后段情绪突变，用拉赫曼尼诺夫的《C小调前奏曲》作背景乐，以期表现挣扎和拉扯的意味。

抽象思维异度空间

挣扎、纠葛甚至歇斯底里的情绪，在李思颺、王丹琦与陈刀合作的《The 3.5th Dimension》中愈发强烈。单看名字，便知这出舞「不谈世事」，谈的是介乎人类世界与异度空间之间3.5维度中的境况，莫名让人想到《哈利．波特》中介乎人类与魔法师世界的九又四分之三站台。 女子（张蓝匀饰）扭开一扇无形的门，进入3.5维度。原本，空间内活动的个体与常人无异，衣着如常人，行动如常人。可是突然地，其中一位男舞者被身边人扯去了衣服，赤裸上身，成了四肢着地的「怪物」。衣服在这重隐喻中，已不单单意味着「装饰」和「扮靓」，更是个体身份的象征︰穿着衣服时，你是人；脱去，你便成了半人半兽的怪物。

那女子最终也没能走出那房间。退回来，和之前房间里一群共舞的「人」，望你望我又成了陌生。开篇和结尾处各有一段Bach Gounod的《Ave Maria》，中间夹杂扭曲冲撞的金属乐。这样从和谐到不和谐再走回和谐的配乐，配合舞作的结构与氛围，完成了作品的环形构图。

时装舞蹈观感完美

十分钟小休后的两出舞，黄振邦的《Dress Me Down》和冯乐恒的《Fighter》，充斥着刚硬的金属质感。从配乐（德国作曲家Kangding Ray的电音作品）到梁嘉健为舞者设计的尖角垫肩，都冷冷的，都与《Dress Me Down》舞作编排的犀利与神经质有很好的呼应。舞作中颇具象征意义的道具是一把椅子，被髹成金色，意指权力。起初，有王，一切有序；之后，「王」被推翻，于是混乱，于是有人被拥戴（架上椅子），也有被拥戴者瞬间被唾弃（推翻椅子）。椅子一次次被推倒又扶起，或暗指人类千百年文明史中权力与权力的较量与牺牲。

若说黄振邦舞作中能见出历史的重量，那冯乐恒和冼美玉合作的《Fighter》就是直指当下的叙事。不论舞者列队行进，或双手轮番在空中作锤击状，都是极鲜明的「游行」和「抗争」意象。只是，游行至半途，正撞上嘉年华。那些祭神的舞和戴面具的舞者，鲜艳热闹，顷刻消解了游行的严肃。而且，祭神者、游行者和观众在场内构成了「看」与「被看」的多重隐喻，真真有「明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦」（卞之琳诗）的意味。 另外值得一提的，是吴文安出色的灯光设计。诸如《The 3.5th Dimension》中清冷的惨白的光，或《Dress Me Down》中浓烈的黑和深蓝，都是他以灯光渲染空间和舞蹈剧情的成功尝试。

总括来看，《脱衣秀》「脱」去的不单是衣，也有观者对现代舞的固有印象。原来，时装与舞蹈语汇的crossover，非但不会令舞作沾上不必要的奢华与浮夸气，反能令整出舞作的叙事更完整，予人「一加一大于二」的观感。