中国古典舞的新实验――关于“昆舞”意义的断想

作者：孙颖

苏州市歌舞团一级编导马家钦历时三年，努力学习和研究昆曲，从中汲取艺术营养，巧妙地从中提取舞蹈元素并加以衍化、发展出一个新的舞种――昆舞。与会者来到市歌舞团，观摩了大型舞蹈诗《昆韵》中四个片段的汇报演出：群舞《咏兰》、《游园》、《喜扇》和《花梦》。这场饱蘸江南古风又具人文意绪的新品――“昆舞”，让我很为中国古典舞再次出现了一块新鲜的绿色而激动……

仔细想来，昆舞的出现绝非偶然，历史与现实的纵横点上留下了它悄然兴起的缝隙。文化的繁衍往往具备同源共生的可能性，但最终的走向，还是选择者自己的追求。昆舞，一路走来，就带着这样的前因后果……

学术前提

必须承认，昆舞的生成有其必然条件，它得益于中国古典舞这个“不定空间”的体系。

中国古典舞是一个完全开放的学科系统，它既需要纵向挖掘与提炼，也需要横向考量与拓新，更不避讳“流派”或“风格”的多样与文化涵义的发现。在历史的维度上，它允许多视角、多侧面探究，以利于“小中见大”、“以点带面”，最后实现整体性把握；在现实的维度上，它允许“家族”有大规模的新形态出现，涉及种类与风格、色彩等诸方面，多点出击形成粗放型产品，再整合、提纯构成个案成果，并以此为契机促成系统。昆舞的出现。有赖于中国古典舞这一文化平台的存在，而系统构成的基本规律也制约了昆舞构建的基本思路。两个因素，直接结构了昆舞的生成。

昆舞是中国古典舞蹈研究的一个很大的收获，它以“意”为特质，以“和”为特色，以“雅”为特点，以“韵”为特征，昆舞和“马氏”昆舞理论，充分体现了民族性，体现了扎实、踏实的作风，体现了人文精神，体现了对艺术本体的执着研究。

理论意义

何为“昆舞”？顾名思义，应是昆曲中的舞蹈的衍生物，是以昆曲“唱、做”艺术为素材创造的、古典文化内涵深厚的舞蹈样式。它是一种“内向型”的舞蹈，除具有昆曲表演艺术的规律与特征外，“意守丹田”的意念作用是其核心“法门”，思维方式上的中国哲学、美学涵义是其内在根据，呼吸是其形态构成的生理和心理依凭。

界定了昆舞，自然就要再发掘其理性价值。我以为，昆舞的理论意义大约有五：

一、创造性。昆舞的发生是遵循着“主旨在前――本体构成――审美把握――哲学依据”的逻辑线索展开的。这表明，昆舞发生的创造性在其肇始阶段就已显现出来了。

首先，昆舞的发生是思考的结果。针对当代舞蹈的现实状况，昆舞的创始人希望发现中国古典舞新的可能性，并希望在学科基础相对深广、条件相对完善的前提下实施这种可能性。昆曲是独立的艺术系统，“生”、“旦”气质代表了雅致、细腻的“吴文化”个性，与其他戏曲种类相比，因为有了内蕴的差异，才使它寻得了自我价值。

其次，寻找动作理念和运动方法。这是昆舞本体构成的核心段落。总体观之，昆舞的动作特点、韵律特征、风格特色等，都个性鲜明、不落俗套，也不模仿或雷同其他；而手（背、掌）的推拉和运动空间的27个“点位”则是昆舞之“创新”所在，这是科学思维的表现，由此而构成昆舞训练体系的“举一反三”、“触类旁通”功能。音乐方面，“曲牌”限制的节奏方式，隐含了独特的身体动静格局，“水磨腔”为主的节奏型凸现了人体动作的真实来源。一再强调的风格特色――“松”，即形态上的放松、惬意，有如“日”韵的“停顿”。发现了“日”韵，便是寻得了实现“松弛”的关键。

再次，审美决定运动方式。昆舞的运动思维核心是，回到动作发生的“原点”寻求其质的规定性，通过昆曲艺术的“三小”（小生、小旦、小丑）风格来规限它的美学指向，于是便出现了清雅高洁的趣味，而这趣味也就决定了它的运动感知方式――舒缓、安徐、娴雅和均衡节奏中的动作流程。

最终，思维决定综合形态。中国传统思维方式的“圆融周游”、“气道曼生”的延绵不止，内在构造的“和谐”如一，共同构成了昆舞动作的功能性、风格性与表现性、意念性的综合特征。舞蹈理论家资华筠先生说“昆舞是一‘立体整合’”，窃以为，这种“立体整合”的着力点恰恰在东方传统思维的综合性和舞蹈形态的“天人合一”观念上，即“形”与“神”、“思”与“体”的整合。

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