拥抱中国古典舞的春天

作者：梁宇

在大学时有位研究“中国古典舞”的教授曾对我说，“看着你们上身做着戏曲手位，下身在练习着芭蕾，耳边听着钢琴伴奏，舞蹈却在表现秦汉故事；并说这是在学习中国古典舞，心里总觉得不是滋味。”我问他为什么不改变一下呢？“难道没有芭蕾基训，没有钢琴伴奏就没有中国古典舞了吗？”他长叹一声道：“六十年啦，太久了，积重难返喽！”

当舞蹈界有识之士怀着这种沉重的心情，跨进人类的二十一世纪时，对中国古典舞的审度与反思便成了一种使命。

钢琴伴奏声中的中国古典舞

在上个世纪中叶，一批投身于新中国舞蹈事业的先贤们，怀着对新生活的满腔热忱，怀着对开辟新舞蹈学科的崇高责任感与使命感，在非常艰苦的条件下，开始了中国古典舞的探索与创建。由于处在“人有多大胆，地有多高产”、“一天等于二十年”那样一个激情燃烧的岁月，那样一个火红的年代。

这些中国古典舞的拓荒者们，凭着勇气、执着、奉献的精神，还有【尽早向党和人民汇报成绩】的迫切心理驱赶下，从离自己最近的中国戏曲中寻找发掘舞蹈元素，剥离舞蹈动作并创作出了一个又一个内容感人的哑巴戏，在形式上只是没有了唱腔的戏曲动作表演，并以此确立为“中国古典舞”。

后来为了这种表现形式的传承与教学，又恰逢中国学习苏联老大哥的狂潮迭起，在苏联专家的帮助下，把西方芭蕾的训练教学搬进了中国古典舞的教学体系。也就是从上个世纪中期开始，一个由中国戏曲舞蹈的表演程序，加上西方芭蕾的教学训练及舞蹈编创方法为一体的“中国古典舞”，便在钢琴的伴奏声中应运而生了。

在当时，人们还没有真正懂得什么是中国古典舞的时候，这个“古为今用，洋为中用”的舞蹈混血儿，也的确起到了推动中国舞蹈事业、丰富广大群众文化生活的重要作用，并且也生成过不少生动感人的艺术作品，当人们现在重新回顾那些闪耀着时代光芒的舞蹈节目时，依然对它当时的社会价值有着积极的评价，对它的开创者怀着深深的敬仰与钦佩。

走出古代舞蹈学科之路

进入重科学的新纪元，人类在进步过程中对过去的认识与行为重新审度，我们过去的“中国古典舞”在教学和传承上便出现了新的问题。前不久我无意中听到两个古典舞专业的学生在议论，“现在的古典舞越来越不像古典舞了。”

在昆明举办的荷花杯舞蹈大赛上，就有人再次发出“中国古典舞走到头了”的惊呼，更有甚者，在中日韩举办的传统舞蹈大赛中，中国的“古典舞”被日韩专家一致认为应该去参加当代舞大赛，“中国根本就没有古典舞”……其实多年来，舞蹈界对现存“中国古典舞”的质疑，从来就没有间断过。

舞蹈界很多专家学者，甚至包括当初古典舞的开拓者们，都对扶着把杆，听着西洋乐学习“中国古典舞”的奇怪现象生成过怀疑和动摇，然而这毕竟是他们倾注毕生心血铸就的艺术成果，毕竟是从青年走向暮年的艰辛历程，如果一旦把它彻底否定，那么对自己的平生将如何交待？

如果一旦把它彻底摒弃，又用什么来取而代之？这种沉重感、苦涩感纠缠了几代“中国古典舞”的创建者与继承者。太多的投入、太多的奉献、太多的热情、太多的珍惜，化作一股不可抗拒的顽强阻力，在中国舞坛许许多多老艺人心中都有这种挥之不去的情结，都有这种深沉而狭隘的成就情感。

人类历史的进化过程，与自然界物种的兴衰更替，有着惊人的相似，正当旧的“中国古典舞”由盛而衰的时候，真正意义上的中国古典舞在另一群舞蹈拓荒者手中破土而出！一九八零年的《丝路花雨》、一九八二年的《铜雀伎》开辟了中国古典舞的新纪元。

在此后的二十多年中，舞蹈界出现了两支并行不悖的艺术流派，一支是从有着800年历史的戏曲艺术入手，从戏曲舞蹈中博探深究，并把中国传统武术、杂技和体育技巧运用于当今舞蹈训练和编创之中，继续沿袭西方芭蕾基训，坚持秉承建国后开创的“中国古典舞”体系。

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