拉·魯波維奇的現代舞作品：被國際評論界稱為“如歌的狂想詩”，

拉魯波維奇在指導舞者   “我總是愛說，我在‘描繪’舞蹈，而不是編排作品，那是在用音樂創作一幅運動的畫卷，把舞台空間當作一塊‘三維的’畫布來盡情揮毫。”近日，美國現代舞大師拉·魯波維奇在接受記者採訪時這樣形容自己的作品。這位被譽為“20世紀舞蹈藝術重要功臣”的現代舞名家即將於2月3至6日率團來到國家大劇院演出，而這次演出也是該團成立40多年來第一次造訪中國內地。

用舞蹈描繪畫卷

在現代舞的發展史上，幾乎所有有所建樹的大師都是博採眾長的“雜家”，即將登上大劇院舞台的拉·魯波維奇同樣不例外。作為“世界十佳編舞之一”，他不僅是愛荷華大學和朱麗亞音樂學院畢業的高材生，還曾經在從事舞蹈事業之前當過畫家，因此欣賞拉·魯波維奇的舞蹈，也仿佛在觀賞一幅以身體作畫筆的流動的抽象油畫。

在拉·魯波維奇的作品中，隊形的變換和肢體的運用是一大閃光點。舞台上的每一個演員都仿佛是一道閃耀的光束，在舞台上編織出一幅燦爛的圖景。其中最令人稱道的還要算是作品《莫扎特協奏曲622號》的舞蹈編排，不僅群舞激情四射，獨舞活潑俏皮，更以其在雙人舞中所表現的男性之間獨特的互動關系而成為現代舞史上的永恆經典。這一部作品在本次北京之行中也被選作《“舞”會》、《“舞”宴》兩台節目開篇亮相的作品。

而拉·魯波維奇此次訪華的另一部作品也不得不提，那就是將於大劇院進行首次公演的2010年最新力作《柯川的最愛》。這部作品所選用的布景是抽象表現主義風格的代表人物杰克遜·波洛克的畫作——《秋韻》。而這一畫派的創作方法也和舞蹈頗有淵源：將畫布平輔在地，在其上進行一種類似祭禮舞蹈的運動，使顏料不規則的滴濺在畫布上，形成獨特的圖案。那些縱橫扭曲的線條便如舞蹈般傳達出一種不受拘束的活力和隨心所欲的動感，而這也正是拉·魯波維奇舞蹈風格的最好詮釋，也隻有身兼繪畫功底的魯波維奇才能編出這樣獨到的作品。

用身體書寫樂章

拉·魯波維奇的作品被國際評論界稱為“如歌的狂想詩”，他對於音樂的選擇涉獵廣泛而又不拘一格。此次北京之行帶來的幾部作品就包含了協奏曲、鋼琴曲、爵士、藍調甚至是民族風格的音樂，這是在一般現代舞中很少見的。

其中頗為值得一提的是一段男子三人舞《舒曼小狂想曲》，這個作品選用了舒曼的“交響練習曲作品13號”，這其實是一首鋼琴練習曲，當年24歲的舒曼之所以用“交響”命名，也是因為這部作品達到了鋼琴以往所沒有的音域和難度，表現出交響的音色，代表了鋼琴技巧的最高水平。根據這樣的音樂所創作的舞蹈更是一部“超級舞步”的集大成之作，被紐約媒體稱為“具有如絲般精湛技巧，將高難舞步編排的仿佛街邊行走一般稀鬆平常。”

另一部作品《我可愛的情人》則選擇了美國著名作曲家理查德·羅杰斯的同名歌曲作為伴奏，這位奧斯卡、格萊美、普利策等眾多大獎的獲得者，以其特色鮮明的爵士藍調音樂，影響了幾代美國人，當然也包括編舞家拉·魯波維奇，因此，在2001年羅杰斯誕辰100周年之際，他創作了這部作品，並且加入了特別的注解“謹以此作品紀念那些伴隨我們成長的歌聲，並向這位偉大的美國作曲家致敬”。而拉·魯波維奇對這部作品的偏愛也顯而易見，2003年，好萊塢著名導演奧斯卡終身成就獎獲得者羅伯特·奧特曼拍攝半記錄性質的電影《芭蕾人生》時，邀請拉·魯波維奇出演編舞家本人，《我可愛的情人》這部作品也在電影中亮相，成為讓人難忘的點睛之筆。