创建中国舞蹈学的构想

第一节舞蹈学研究的范围及其结构框架

舞蹈学是以舞蹈艺术为研究对象，对舞蹈这种特殊的社会现象作全面的、系统的、历史的研究的一种科学。它的研究范围主要包括：舞蹈理论、舞蹈历史和舞蹈流传三大部分。这里需要说明的是，过去根据我国文艺理论界的传统，把文艺学研究的范围认为是由文艺理论、文艺．史和文艺批评三部分所组成，所以，我们也曾把舞蹈学分为舞蹈理论、舞蹈史和舞蹈批评三个组成部分。但是经过进一步的思考，特别是根据舞蹈是一种以人体动作为主要表现手段的、存 )在于时间和空间的表演艺术，它和文学、戏剧、美术等艺术有不同的存在方式和交流、传播手段，所以，我们认为从舞蹈艺术的实际出发，根据舞蹈艺术本身的特性，把舞蹈批评扩展为舞蹈流传会更为全面一些，因为，舞蹈流传可以涵盖舞蹈批评，而舞蹈批评则不能包括舞蹈流传的许多内容。

舞蹈理论，主要研究舞蹈艺．术和现实生活的关系、舞蹈艺术的特征、舞蹈艺术的发展规律等问题。其中又分为基础理论和应用理论两类。舞蹈的基础理论，主要研究舞蹈和社会生活的关系、舞蹈的起源和社会作用、舞蹈的本质和特征、舞蹈的继承和发展、舞蹈的种类和体裁、舞蹈的内容和形式、舞蹈的创作过程和方法、以及舞蹈的审美特征等。舞蹈的应用理论，主要研究舞蹈编导学、舞蹈表演学、舞蹈教育学等。随着时代和社会的前进、发展，以及各个学科的相互吸收和影响，舞蹈学研究不断地向多方面发展，不断产生新的学科，如从哲学、社会学（包括民俗学、伦理学、人类学）、心理学、生理学、美学的角度来对舞蹈艺术进行研究，形成和发展起来的有舞蹈哲学、舞蹈社会学、舞蹈心理学、舞蹈生理学、舞蹈生态学、舞蹈美学等新的学科。

舞蹈历史，既属于历史学的范畴，又是舞蹈学的重要组成部分。主要研究舞蹈艺术的历史发展过程及其规律，对历史上促进舞蹈艺术前进和发展的一些著名舞蹈家和舞蹈作品做出客观的历．史的评价。任何时代的舞蹈艺术的存在和发展都受其社会的经济基础的制约，受其社会政治、思想信仰、伦理道德、审美意识、文化艺术( )思潮等的影响，因此，研究各个历史时期、各个民族舞蹈艺术从内容到形式的发展和当时物质生活与精神生活的关系，以及各个国家、各个民族舞蹈文化交流活动的开展，对促进舞蹈艺术的繁荣发展亦是舞蹈历史研究的重要内容。舞蹈历．史按纵线可分为各个时代的舞蹈史，如中国舞蹈史就有：一占代舞蹈史、近现代舞蹈史、当代舞蹈史等；按横线可分为世．界舞蹈史、地域舞蹈史、各个国家舞蹈史、各个民族舞蹈史等；按舞蹈艺术的形式和体裁可分为中国民间舞蹈史、中国古典舞蹈史、中国舞剧史、芭蕾舞蹈史、现代舞蹈史等。

舞蹈流传，既是舞蹈艺术存在的方式，又是舞蹈艺术作用于人们社会生活的手段；既是舞蹈作品产生的起点，又是舞蹈作品创作和演出的最后归宿。舞蹈流传可分为两大部分：舞蹈交流和舞蹈传播。舞蹈交流主要包括舞蹈鉴赏学和舞蹈批评学。舞蹈传播主要包括舞谱记录学、舞蹈电视学和舞蹈史迹再生学等。

为了使读者更清晰地了解我们对建立中国舞蹈学的构想，在本章的最后附录了一张“中国舞蹈学结构框架图表”供参阅。

第二节各舞蹈学科的主要任务

为了使大家对上述的各个学科有进一步的了解，这里仅根据我们的认识对它们作一简略的概括的介绍。

舞蹈哲学：属艺术哲学的一个分支，亦是舞蹈学的一个重要组成部分。是从哲学的高度研究舞蹈的一门学科。它主要运用自然知识、社会知识并结合舞蹈实践和舞蹈理论的研究成果，整体性把握，全局性观照，探究舞蹈艺术带有根本性的一些问题。舞蹈哲学与舞蹈理论、舞蹈美学等互相交叉，但涉及的问题更为广泛和深刻。主要探究的课题有：什么是舞蹈；舞蹈作为一种身体文化的产生与发展的动力与本质特征；舞

蹈反映和表现社会生活的特点和规律；舞蹈对生活的作用和影响；舞蹈与其他艺术的区别和联系等。从哲学的高度对舞蹈艺术一些根本性问题的研究和探讨( )，有助于舞蹈基础理论和舞蹈应用理论的更深刻更全面地发展。①

舞蹈社会学：属文艺社会学的一个分支，亦是舞蹈学的一个重要组成部分，是舞蹈学和社会学相结合的边缘学科。舞蹈社会学全面、整体地研究舞蹈艺术与社会的各种关系，包括从舞蹈到社会和从社会到舞蹈的双向探讨。诸如舞蹈的生产、传播、消费（接受）的社会过程，以及社会形态、社会文化心理、文化体制和舞蹈接受者的心态对舞蹈的形成、变化和发展的影响与制约。舞蹈社会学研究的对象范围还包括舞蹈的社会功能、舞蹈的社会管理、舞蹈发展趋势的社会预测以及舞蹈社会学思想史等课题。舞蹈社会学研究存在着多种多样的方法，主要有：哲学的方法，历史学的方法，系统论、信息论、控制论的方法，以及社会调查的方法等。对舞蹈社会学的研究有助于推进专业与业余舞蹈、表演性与自娱性舞蹈社会化的进程，使人们通过舞蹈的创作与表演、舞蹈的欣赏和自娱，达到身体和精神能量的释放、表现和创造，获得情感的满足和美的升华，进而达到人在社会中的一种自身解放。②

舞蹈生理学：属生理学的一个分支，亦是舞蹈学的一个重要组成部分。是舞蹈学和生理学相结合的边缘学科。主要研究对从事舞蹈专业的人体外部形态和内部机制的选择标准和方法，以及舞蹈过程中人体生理系统、器官、组织的一系列变化，舞蹈活动对人体各种机能的作用与影响等，以服务于舞蹈专业教学训练与创作表演活动，并服务于科学合理地开展业余舞蹈的自娱活动。．对舞蹈生理学的研究在我国舞蹈界虽然

起步较晚，但却受到各舞蹈专业院校的普遍重视，从多方面开展研究。在选择人材方 贴 来 自： )面．对舞蹈学员身体各部分比例特征和体型的直观或数据测试，对生长发育中身高和身体各部之间的比例变化的分析预测，以及遗传因素的影响等的研究，为科学准确地选拔培养对象、减少错选或中途淘汰都有重要意义。在训练方面，重视人体生理结构的研究，认识人体运动的潜能和运动的极限，训练对身体各部发育与身材体型的影响关系，研究不同年龄阶段生理特征，尤其男女少年青春期变化所产生的生理及心理的一系列影响等等，对循序渐进因材施教，科学地安排进度，制定计划，改进课堂训练方法，提高训练效果，防止或减少训练误伤，使学员身心全面成长等都有显著的积极意义。从生理学角度研究舞蹈动作的力度，弹性，延伸性，控制．力量，柔韧，灵敏度，爆发力与速度等，与各种生理因素如体型和肌肉型号，呼吸，血流等循环机能，神经调节与激素水平的关系与影响，对舞蹈基础理论的研究也将有所促进。对人体生理潜能与极限能力的研究，有助于编、导、教、学及表演活动

中有科学依据地创造、开拓新技术、新技巧。此外，还将有助于改善训练设施和表、导演用的服装道具的设计与制作，提供生理学的各种数据。③

舞蹈}..v理学：属艺术心理学的一个分支，亦是舞蹈学的一个组成部分。主要研究舞蹈创作和舞蹈欣赏活动中的心理活动及其规律。舞蹈创作心理学重点研究舞蹈创作过程中的思维特征、选材动机及选材心理过程、个人审美心理在舞蹈结构及舞蹈语言创作的外在显现，研究舞蹈家个人的媒材条件（即对舞蹈创作的物质材料的把握和心理素质的优劣，对创作的影响等等）。舞蹈创作心理学既不同于一般心理学，又不同于一般的舞蹈专业技法理论 零 舞 网 )，而是从“内化”（客观生活一主观感受）到外化（主观感受一舞蹈外化）的多次反复、撞击、选择、转化中研究舞蹈创作的内在规律及创作者创作的心理历程。舞蹈欣赏心理学重点研究舞蹈欣赏的审美通道、舞蹈审美过程、舞蹈审美活动中的再造想象及舞蹈审美主体的接受素质对舞蹈审美作用与影响等。舞蹈心理学有着广泛的研究课题，除重点以创作、欣赏活动中的心理活动及其规律为研究对象以外，其他如舞蹈教育心理学、舞蹈社会功能、舞蹈美学思想发展与社会认同心理的关系等，均属舞蹈心理学研究的内容。④

舞蹈生态学：是一门研究自然和社会环境与舞蹈的关系的科学。它把舞蹈置于相互联系、相互作用的系统中进行宏观的、多维的综合考察，确定自然的或社会的诸多因素中哪些影响和制约了舞蹈，以及它们以何种方式、何种程度影响和制约着舞蹈的发生、发展及表现形式，以期通过这些探讨，对纷繁复杂的舞蹈现象进行解释，揭示舞蹈自身的规律。⑤

舞蹈美学：是舞蹈学和美学交叉结合形成的新学科，属文艺美学的一个分支，亦是舞蹈学的重要组成部分。主要研究舞蹈的审美特性、审美规律、人和舞蹈的审美关系，以及人如何按照美的规律进行舞蹈审美活动等。具体含舞蹈美的本质和特征、舞蹈美的产生和发展、舞蹈美的构成和形态、舞蹈美的功能和作用，以及如何进行创造和欣赏舞蹈美等等。对舞蹈美的本质和特征的研究，是从舞蹈和其他艺术在使用的物质材料、形式表现手段特征，表现生活内容题材的范围、角度的特点以及社会功能作用等所 贴 来 自： )具有的共性和特性的对比观照中，识别舞蹈美和其他艺术美的异同，从而把握舞蹈美的特征和本质。舞蹈美的产生和发展，与人类社会生活的历史发展紧密相联。从对生活的简单模仿再现到复杂的概括表现，从单一情绪和情节事件的展现到对人物内心情感精神世界的深层描绘，是舞蹈艺术从初级阶段到高级阶段的发展过程。各类舞蹈

体裁的产生和形成，是舞蹈艺术适应社会生活前进和发展的必然，体现着舞蹈审美活动的客观发展规律。舞蹈美是舞蹈内容美和舞蹈形式美的高度统一。舞蹈美是通过舞蹈形式对表现和反映的社会生活内容所做出的审美判断和审美评价，从而体现出舞蹈作者对审美理想和艺术形式的追求。不同的舞蹈作品，呈现出阳刚美、阴柔美、欢畅美、崇高美、悲剧美、喜剧美等不同舞蹈美的形态。舞蹈审美功能是舞蹈美的功利性和

舞蹈美的愉悦性的结合与统一。舞蹈艺术的认识、教育、娱乐、交谊、健身等作用都必须通过舞蹈审美的中介。舞蹈美育可以培养人们，特别是青少年对舞蹈美的创造 )和鉴赏能力，并进一步从人体美到心灵美、情操美和品德美，起到潜移默化的作用。舞蹈美的创造，核心是舞蹈形象的塑造。舞蹈美的鉴赏重点是研究审美主体（观众）在对审美客体（舞蹈作品）进行鉴赏活动中所应具备的主客观条件、舞蹈审美的标准，以及舞蹈审美的时代性、民族性、阶级性和共同美等问题。

舞蹈编导学：是研究舞蹈编舞和导演（舞蹈创作过程）的特点和艺术规律的一门学科。舞蹈编导即舞蹈作品的作者，兼有编、导的双重职责。一个舞蹈作品必须经过舞蹈作者从社会生活中摄取题材，进行艺术构思，确定主题，提炼结构，捕捉形象到创作舞蹈语言，编排设计舞段，再通过排练，由演员完成舞蹈形象的塑造，并经过音乐、服装、灯光、布景、道具等的舞台合成，最后才能体现在舞台上和观众见面。因此，舞蹈编导除了是舞蹈作品的创作者和排练者之外，还是舞蹈作品从诞生到演出整个过程中的组织者和领导者。舞蹈编导的专业能力主要是对于舞蹈创作理论和舞蹈编导技巧的掌握。舞蹈创作理论主要包括：舞蹈编导的职能及应具备的基本理论知识，如舞蹈艺术的特性，舞蹈体裁的分类及其特点，舞蹈选材和舞蹈结构的原则和方法，编舞要点等。舞蹈编导的技巧包括：如何从社会生活中选择舞蹈的题材，如何根据舞蹈、舞剧的艺术特性对文学、戏剧作品进行改编，舞蹈、舞剧结构的能力，舞蹈语言的提炼、发展、变化和创新的技能，舞蹈画面和舞台调度的掌握，用舞蹈刻画不同人物性格、描绘人物的思想感情，如何进行排练以及如何最后舞台合成等等。由于舞蹈是一种具有高度综合性的艺术，因此要求舞蹈编导具有认识生活、概括生活的能力，善于运用舞蹈形象思维的方法捕捉舞蹈艺术 零 舞 网 )形象、发挥丰富的舞蹈想象力和创造力，具有丰富的历史知识、较高的文学艺术修养，其中特别是和舞蹈有紧密联系的音乐、诗歌、美术、戏剧等艺术的理解、分析能力和较高的鉴赏水平。

舞蹈编导是舞蹈审美创造的主体，运用舞蹈艺术的表现手段反映社会生活的美丑属性，塑造、体现着审美创造主体鲜明爱憎态度的，具有独特性格特征和思想感情的各种人物的舞蹈形象，创造出具有感人艺术魅力的舞蹈作品是其主要任务。为此，舞蹈编导除应具备专业知识、专业技巧和表现能力外，在其艺术生涯中还必须始终注意生活素材和舞蹈语言素材的积累。舞蹈编导储存的材料愈丰富，信息量愈多，舞蹈艺术审美

创造想象力才能得到充分的发展，才能不断地闪现出艺术创作灵感的火花，这是取得舞蹈创作成功不可缺少的物质基础和前提条件。

舞蹈表演学：是研究舞蹈演员创造角色、塑造舞蹈形象的特点和艺术规律的一门学科。舞蹈演员在舞蹈艺术的时间和空间中，以自身的不断流动的人体动作姿态和表情，按照舞蹈编导的艺术构思和具体编排进行二度创造，塑造艺术形象，完成舞蹈创作的全过程。舞蹈表演的物质材料是演员的身体，基本手段是由舞蹈动作组成的舞蹈语言。任务是通过舞蹈语言，综合音乐、舞台美术等手段，表现作品的主题内容，抒发人物的内心感情，描绘人物的性格，塑造鲜明生动的舞蹈形象。舞蹈表演的基础是舞蹈演员对舞蹈技能的熟练掌握和对作品中人物外部动作与内在精神世界的深刻理解。( )首先，舞蹈演员要具有经过严格训练能够达到自由灵活运动和控制身体的能力以及掌握具有高度表现能力的复杂多变的舞蹈技巧；其次，舞蹈演员还必须加强对社会生活历史、现状的了解和社会各阶层不同人物的观察、理解和体验，从而为塑造各种性格、多样情感的人物形象打下基础。这样才能根据编导的要求，在舞台上准确地表现出人物的情感和性格，经过二度再创造完成舞蹈形象的塑造。此外，舞蹈演员还应具有比较广泛的社会历史知识、较高的文化水平和文学艺术修养，以增强其对舞蹈（舞剧）作品中人物形象的分析理解和表现能力。其中，特别是必须具有较深的对音乐分析、理解和感受的能力，以使舞蹈作品中的音乐舞蹈融为一体，化为舞蹈语言的内心依据和丰富的内涵；另外，还必须具有较强的对美术（雕塑和绘画）的鉴赏能力和对其艺术表现手段（色彩、线条、造型、构图等）的了解，这不仅可以加强对于舞蹈服装、布景、灯光、道具的把握，同时还对于更好地加强舞蹈自身的造型性和形式美都有很大的帮助。舞蹈演员是舞蹈作品的体现者和最后完成者。舞蹈编导的创作设想、艺术构思，只有通过舞蹈演员的形体表现和艺术再创造才能成为具体的艺术形象。因此舞蹈表演实际上是一个不断进行舞蹈二度创造的艺术实践过程。

舞蹈教育学：是研究应用什么祥的舞蹈教材和舞蹈教学大纲，以及采用什么样的组织形式和规范的方法，来培养训练舞蹈人材，传授舞蹈技艺，以促进舞蹈的流传与繁荣发展的一门学科。舞蹈教育根据不同对象和不同目的，可分为．业余舞蹈教育和专业舞蹈教育两种类型。业余舞蹈教育，以广大舞蹈爱好者为对象，普及舞蹈文化开展自娱性舞蹈活动为其主要目的。实践证明，舞蹈教育是促进．人们身心健康全面发展的重要手段之一，能使幼儿动作协调，反应灵敏，有力地促使大脑迅速发育成长。使成( )年人筋骨柔韧，肢体强健。舞蹈能使人振奋精神、陶冶性情、进行情感交流，增强人们之间的团结友爱和社会凝聚力。舞蹈教育，是美育的重要手段，对人们道德情操的教育有深远的影响。专业舞蹈教育，主要为专业舞蹈团体培养高质量的各种舞蹈人才，进行舞蹈基本能力和舞蹈技巧的系统、规范、科学的训练，同时还进行文化和文艺理论知识的学习。高等舞蹈教育机构还将艺术实践与艺术科研紧密结合起来，向舞蹈艺术更广更深更高的领域探索。舞蹈教育的传授方式有多种：家族、社团的口传身授；舞蹈家收授学徒和私立公助的舞蹈学校；专业和业余的舞蹈训练班；国家及省、区的专业舞蹈院校；幼儿园、小学、中学直到大学的舞蹈美育教育；不同民族、不同地区传统节日的群众舞蹈活动中的互教互学；电视等现代化的传播手段进行的舞蹈普及教育等。⑥

舞蹈史学：是研究舞蹈艺术产生、形成、变革与发展的一门学科。它主要通过舞蹈艺术的历史发展过程，探寻其特殊的艺术发展规律，并对历史上的一些著名舞蹈家和广泛流传的舞蹈形式和舞蹈作品作出客观的历史的评价。舞蹈史学的研究对象一般包括舞蹈起源学、原始舞蹈史、古代舞蹈史、近现代当代舞蹈史。所采用的方法有纵向编年式通史和横向展开式断代史。此外，也有从国家（如中国舞蹈史、印度舞蹈史）、民族（如藏族舞蹈．史、俄罗斯舞蹈史）、地区（如东南亚舞蹈史、非洲舞蹈史）、形式种类（如芭蕾史、社交舞史）、题材体裁（如军

事舞蹈史、舞剧史）等等特有视角进行舞蹈史研究的。由于舞蹈是人类社会中起源最早的文化艺术形式之一，直接反映着人们在社会生活与劳动生产中产生的情绪、情感和思想，因而成为社会交往、风俗习惯、图腾（或英雄）崇拜、宗教（或巫术）信仰的重要表达方式和不可缺少的组成部分。因此，舞蹈史学为 贴 来 自： )社会科学许多部门，如人类学、社会学、民族学、民俗学、哲学、美学、宗教以及文学、戏剧、音乐、美术等其他文艺门类史学者所关注。舞蹈是一种动态性的时空综合艺术，在空间展现的同时又在时间中流逝，因此研究舞蹈史的难度大。但它又是一个由众多的人们在长时间内所从事的社会性实践活动，故而也有其轨迹可寻。舞蹈史研究的一般途径和方法有：(1)从文物考古的成果中去寻求形象性的舞蹈史资料，如洞窟壁画、岩画、墓室绘画、出土文物上的图样纹饰以及早期象形文字等。(2)从神话传说、历史典籍及文学作品中寻找和积累文献资料，作为与形象史料的相互印证的根据。(3)从社会调查入手，在现存的民族民间舞蹈和它们与社会生活的联系中寻找活的．史料。我国许多边远地区，直到1949年中华人民共和国建立后，还处在人类社会发展从农奴制到封建制的不同阶段里；就世界范围考察，也有许多至今仍生活在原始社会时期的部落，这些被恩格斯称之为“社会的化石”中的舞蹈活动，也就成了保存古老社会的“舞蹈化石”，为舞蹈史的研究提供了活的资料。⑦

舞蹈鉴赏学：是研究人们观赏舞蹈演出审美活动的特点和规律的一门学科。人们观赏舞蹈演出是一种精神活动，是对舞蹈作品审美感受、体验和理解的整个过程。舞蹈观赏离不开舞蹈形象，也是观众对审美客体进行形象思维的过程。观众欣赏舞蹈和作者进行舞蹈创作的过程恰恰相反：作者进行创作，首先是从生活的感受开始，有了主观情感的激动，才能获得题材，形成主题，运用各种艺术手段，塑造出舞蹈形象；而观众欣赏舞蹈作品，却首先从对舞蹈形象的感知开始，通过人物在舞台＿＿匕的动作及其所表现的思想感情，使观众受到艺术的感染，激发起情感的冲动，进而才能体会、理解作品所反映的生活内容及所表现的主题思想。舞蹈鉴赏也是一种具有创造性的审美活动，观众在观赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，激发起记忆中有关的印象经验，引起情感上的共鸣( )，通过一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更为宽广的生活内容和深刻的思想含．义。

舞蹈批评学：是研究人们在舞蹈鉴赏的基础上，对舞蹈作品进行审美判断和审美评价的特点和规律的一门学科。舞蹈批评是人们以一定的世界观和艺术观（舞蹈观）对社会中的舞蹈现象（舞蹈创作、表演、舞蹈艺术思潮、群众舞蹈活动等）进行审美评价的一种活动。它的主要任务是通过分析研究舞蹈艺术实践中成功的经验、失败的教训、艺术发展中的倾向以及存在的问题等，以推动舞蹈实践活动正常、健康的发展；同时帮助和引导广大人民群众提高对舞蹈的鉴赏能力。

舞蹈记录学：是研究运用什么样的手段和方法把舞蹈记录和保存下来的学科。由于舞蹈是一种时间性、空间性的以人体动作为主要表现手段的动态的造型艺术。舞蹈表演一结束－一舞蹈动作的终止，舞蹈即不复存在。为了把舞蹈作品保存下来，以适应舞蹈教育和普及舞蹈文化的需要，自古至今不少人对如何更好地记录舞蹈进行着．不断的研究和探索，采用多种不同的方法。一种是用文字或舞蹈术语的方法，如中国古代用“招”、“摇”、“送”、“授”等字或用“雁翅儿”、“龟背儿”等词汇，近代也有用“双飞燕”、“倒踢紫金冠”等词汇来代表某一特定的舞蹈动作。但由于文字、词汇缺 )乏直觉的形象，如不经过专门的学习，就不知所指的是什么，年代一久极易失传。一种是用类似记录音乐的五线谱的方法，用线条、符号或图文来记录舞蹈动作和方位变化的“舞谱”记录法，此法比上种方法有所进步，但它比较繁复，不经过较长期的学习很难掌握，另外也因记录速度太慢，故而较难推广。还有一种是在我国舞蹈出版物中比较普遍采用的被称为“舞蹈场记”的记录法，它用文字说明并配以音乐曲谱、动作分解图、场记地位图、服装道具图等把舞蹈作品记录下来。这种方法比舞谱法容易普及一些．但记录和用它来学习舞蹈也很费事和麻烦，而且也不能解决舞蹈风格、动律的特点问题。目前大家认为电视录像法是比较好的方法，因为这是一种再现直观形象的方法，使用起来也简便易行，只是造价比较昂贵，摄、录、放的全套设备一般人很难一下子制办齐全。不过随着录像机的普及，用录像带来学习舞蹈已经是大多数人能做到的了。所以从实际来看用电视录像法来记录舞蹈，是目前最受群众欢迎，也是最有发展前途的方法，很值得我们对其进行深入一步的研究。

舞蹈电视学：是研究由舞蹈艺术和电视艺术相结合而产生的新的艺术品种一一舞蹈电视的特点和规律的一门新的学科。电视是目前最大众化的传播手段，特别是卫星天线的使用，电视中播放的节目，能够传播到世界的每一个角落，这就为舞蹈艺术的大普及、大交流开创了极大的可能性，使舞蹈这本来是最有群众性的艺术能更加充分发挥它特有的社会功能和作用。电视继承了电影一切艺术表现手段的特长，而且比电影有更为快捷、简便的优势，再加上电子技术的新进展、和电脑制作的相结合，就使得电视艺术有了更为丰富多样的艺术表现手段。电视录像不仅是记录舞蹈、保存舞蹈和传播舞蹈的一种方法，而且由舞蹈和电视相结合的不断进行的艺术实践，已经 )产生出一种名为“舞蹈电视”("WTV"）的新的艺术品种。在舞蹈电视片中已经有了“舞蹈舞台纪录片”、“舞蹈专题片”、“舞蹈艺术片”、“舞蹈教学片”、“地域舞蹈风情纪录片”、“舞蹈故事片”等不同体裁的作品。由于电视要比舞蹈舞台有着无限大的艺术空间，在声、光、构图、画面造型，以及镜头变化组接

等电视导演、电视摄像手法的创新和运用，可以产生出在艺术表现上更为强烈、更为浓郁、更为突出的特殊效果，能使观众在精神和情感上得到舞蹈审美感受的更大的满足。

舞蹈史迹再生学：是研究如何把遗存在古代文字、史料、壁画、岩画、崖画、画像砖石、舞俑、雕塑等中的舞蹈形象由静止的舞蹈姿态复活再生为运动着的舞蹈的一门学科。由于U.去没有科学、先进的记录舞蹈的方法，除了口传身授以外很难把舞蹈的动态形象保存下来。但是在我国现存的历史文献和历史文物中还 )保存有大量的古代舞蹈形象的资料，所以如何把它们在舞台上或舞蹈活动中再生和复活起来，是继承我国

古代舞蹈文化遗产的一项很重要的工作。自20世纪50年代我国舞蹈家已开始着手进行这方面的工作，而进入80年代以来则有更多的舞蹈家和舞蹈团体进行这方面的研究和艺术实践。如舞剧《丝路花雨》复活再现了盛唐时期的“敦煌舞”；《仿唐乐舞》复活再现了唐代的《拓枝舞》、《白丝舞》、《剑器舞》、《踏歌》等；《编钟乐舞》复活再现了古楚文化特色的乐舞《农事组舞》、《武舞出征》、《大飨礼楚宫宴乐》等；《宗清乐舞盛世行》则把一台大型清代的宫廷乐舞再现在现代的舞台上，使观众看到了康乾盛世的“庆典”、“星祭”、“打鬼”、“南巡”、“演乐”、“秋尔”等歌舞乐表演的宏伟场面。无疑，把一些古代舞蹈的史迹复活再现，是今人根据历史资料所进行的再创作，

不可能是原来舞蹈的真实面貌，就是所依据的舞蹈形象资料，也是静止的单一的姿态造型，要把( )它动起来，就需要一系列的舞蹈姿态并要在合乎动律的基础上把它们联结起来，而这决不是想当然就可以做成功的。这需要做大量的研究工作，只有对古代的社会生活、民俗风情、文化艺术特色有了深刻的认识了解和体会，才有可能完成这项工作，较好地使复活再现的古乐舞具有那个时代的特点和历史的风貌。

第三节携手共进，创建中国舞蹈学

创建中国舞蹈学是一个庞大的系统工程，决不是一两个人或几个人就可以办到的，也不是一、二年或三、五年就可以完成的，这需要我们这一代所有的舞蹈工作者携起手来共同努力，进行长时期的刻苦奋斗才能完成的历史使命。四十多年来，我国的舞蹈理论建设取得了很大的成绩，中央和各省、市、自治区都有了一支具有相当水平的舞蹈理论队伍，他们根据自己的特长，结合本地区的实际需要，埋头默默地耕耘着自己开垦的处女地。我们相信，过不久，舞蹈理论之花将会开遍祖国大地。问题是目前全国的舞蹈理论工作者还处于分散的状态，没能有序地组织起来，有目的、有计划地去弥补舞蹈学科研究的空白，或是去攻克某些舞蹈学科理论研究的难关，以使我国的舞蹈学这个庞大的系统工程早日建立起来。因此，我们希望有关部门作一些组织、计划和协调的工作，把分散的研究力量，拧成一股绳，根据每个地区研究人员的特点和实际力量，去完成他们的研究计划，这样就可能会比无组织、分散地去研究，更快更好地取得( )更大的成果。

概念小结

舞蹈理论：主要研究舞蹈艺术和现实生活的关系，舞蹈艺术的特征，舞蹈艺术的发展规律等问题。其中又分基础理论和应用理论两部分。

舞蹈历史：主要研究舞蹈艺术的历史发展过程及其规律，对历史上促进舞蹈艺术前进和发展的一些著名舞蹈家和舞蹈作品做出客观的历史的评价。

舞蹈哲学：是从哲学的高度研究舞蹈的一门学科。它主要运用自然知识、社会知识并结合舞蹈实践和舞蹈理论的研究成果，整体性把握，全局性观照，探讨舞蹈艺术带有根本性的一些问题。

舞蹈社会学：是舞蹈和社会学相结合的 )一门学科。全面、整体地研究舞蹈艺术与社会的各种关系．包括从舞蹈到社会和从社会到舞蹈的双向探讨。

舞蹈生理学：是舞蹈学和生理学相结合的一门学科。主要研究对从事舞蹈专业的人体外部形态和内部机制的选择标准和方法，以及舞蹈过程中人体生理系统、器官、组织的一系列变化，舞蹈活动对人体各种机能的作用和影响等。

舞蹈心理学：是舞蹈学和心理学相结合的一门学科。主要研究舞蹈创作和舞蹈欣赏活动中的心理活动及其规律。

舞蹈生态学：是一门研究自然和社会环境与舞蹈的关系的科学。

舞蹈美学：是舞 )蹈和美学交叉结合形成的新学科。主要研究舞蹈的审美特征、审美规律、人和舞蹈的审美关系，以及人如何按照美的规律进行舞蹈审美活动等。

舞蹈编导学：是研究舞蹈编舞和导演（舞蹈创作过程．）的特点和艺术规律的一门学科。

舞蹈表演学：是研究舞蹈演员创造角色、塑造舞蹈形象的特点和规律的一门学科。

舞蹈教育学：是研究应用什么样的舞蹈教材和舞蹈教学大纲，以及采用什么样的组织形式和规范的方法，来培养训练舞蹈人才，传授舞蹈技艺，以促进舞蹈的流传与繁荣发展的一门学科。

舞蹈鉴赏学：是研究人们观赏舞蹈演出审美活动的特点和规律的一门学科。

舞蹈批评学：是研究．人们在舞蹈鉴赏的基础上，对舞蹈作品进行审美判断和审美评价的特点和规律的一门学科：

舞蹈记录学：是研究运用什么样的手段和方法把舞蹈记录和( )保存下来的一门学科。

舞蹈电视学：是研究由舞蹈艺术和电视艺术相结合而产生的新的艺术品种―舞蹈电视的特点和规律的一门新的学科。

舞蹈史迹再生学：是研究如何把遗存在古代文字、史料、壁画、岩画、崖画、画像砖石、舞俑、雕塑中的舞蹈形象由静止的舞蹈姿态复活再生为运动着的舞蹈的一门学科。