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民族舞蹈也可以经营 民族舞剧进军文化产业

杂技芭蕾舞剧《天鹅湖》,一个全新的艺术名称,一部精彩纷呈的文化产品,元旦前夕在北京落下首次巡演的帷幕,惊喜、惊奇的观众又一次看见了上海城市舞蹈有限公司制作出品的字样。两年多来,《霸王别姬》、《红楼梦》、《花木兰》等舞剧新作,无不与这家公司的名字联系在一起。

民族舞蹈也可以经营

2003年4月,上海城市舞蹈有限公司成立,这是一家以投资、制作、运营、经纪舞蹈为主业的专业公司,也是全国目前唯一一家舞蹈专业公司,目标是把民族舞蹈精品制作成完整的文化产品,推向市场。面对这样一家完全陌生的企业,人们既惊讶又好奇:舞蹈制作如何产业化?

舞蹈制作产业化,上海城市舞蹈有限公司开创之初对此就显得信心十足。董事长、总经理都认为,我国的民族舞蹈历史悠久,植根于观众的欣赏心理之中,现在又不断产生优秀作品和技巧高超的表演人才,只是因为缺少现代化的制作和经营人才,才徘徊于文化产业之外,没有获得应有的市场效益。他们成立这样一家公司,就是想与各地艺术家合作,完成艺术作品制作的产业化。

上海城市舞蹈有限公司的成立,可以说,也与上海文化产业发展的大背景密切相关。上海长期注重国际文化的交流和文化产业的推进,一直想建设成为中国当代优秀文化作品的创意、制作、包装、营销和出口的基地。舞蹈作品,特别是舞剧,反映了舞台艺术的综合实力,如果整合各地力量,制作出具有代表性的当代民族舞剧,在国内外舞台形成气候,就能体现出自己的文化品位和追求。所以,上海主管部门对成立舞蹈公司这一创意非常赞同,以后又一直在文化产业的协调发展中全力支持。

中国舞蹈家协会副主席冯双白知道公司成立的消息时特别兴奋,说,现在民族舞蹈事业发展很快,但就是缺少经营理念,也没有专事运营的高手和经验,他们的出现,正好填补了这一空白。

面向市场进行创作

初始,一些艺术家对他们抱着观望态度,有人认为非亏本不可,有人认为制作出来的作品肯定商业味十足,没有艺术独立性可言。可是,当他们制作出品的《霸王别姬》、《天鹅湖》演出了60多场,《红楼梦》演出了18场,平均每场收入15万元人民币,不但赢得海内外市场,还获得舞蹈大奖和国内外舆论的赞赏后,各地舞蹈界几乎都向他们敞开大门。他们承办了第四届中国舞蹈“荷花奖”比赛和第三届上海国际芭蕾舞比赛;为连续三届上海国际艺术节提供了开幕和闭幕演出剧目。

作品的成功,在于他们的制作和创作始终面对市场。上海城市舞蹈有限公司的十几位成员多是年轻人,拥有高等学历,每人掌握一两门外语,擅长企业管理、市场营销、国际新闻和财政金融,分策划制作、营运和行政财务三个部门,可以说,是一支专事制作和营销的职业化团队。

当一个文化项目具备了开发前景后,他们就计算投入产出,分析观众心理,确定市场细分,筹集社会资金,设计推广方案,制定营销计划。当一个文化项目确定后,他们就把眼光放在国内外各地寻求合作对象,组成最佳创作队伍。《天鹅湖》的总编导是北京战友文工团的赵明,《花木兰》的编导是悉尼舞蹈团的墨菲,《红楼梦》的作曲家是旅德音乐家苏聪,《霸王别姬》的舞美是北京的舞美设计家张继文。当一个文化项目进入制作流程后,他们还会监督每一步是否到位,促使产品真正达到预期的标准。

商业制作与艺术创作难免矛盾,上海城市舞蹈有限公司在职业化制作过程中也经常和艺术家碰撞,但最终都很圆满,因为他们尊重艺术生产规律,体谅艺术家创造时的心灵波动,经常以妥协达到艺术与制作的相对统一。2004年初,《天鹅湖》还在纸面上讨论时,他们与主创人员就在宾馆里争执得不可开交,后来又接连在战士杂技团的会议室昼夜讨论。一方考虑杂技绝活儿的现场展示,一方偏重芭蕾美的完整保留,而他们却要顾及国内外观众的接受程度,还要突出一个崭新艺术品种带来的轰动效应。几天的直接碰撞与坦率争执让大家终于理解了对方的意图,结果趋于一致。

“走出去”是大目标

“走出去”,是他们发展的大目标,所以,他们制作的每部产品不仅思考国内市场,还要考虑国外市场。《霸王别姬》和《红楼梦》的故事在日本、韩国、新加坡等亚洲国家有读者基础,在制作定位时,就融入了这些国家观众的欣赏因素;《天鹅湖》在欧美乃至世界都有观赏基础,就以全球可以广泛接受的方式加以制作。

建立了自己的国际网络,是他们“走出去”的基础。与作品排练几乎同步,他们就通过自己的营销渠道向有关国家的演出商、交易会、舞蹈节、剧院发出演出通报,传去节目册、广告片和详尽的介绍,邀请对方前来观看排练或首演,还参与世界各地的艺术聚会和赛事。有了一种信任和感情,每次首演,台下都会坐着各地赶来的许多演出商,演出结束,剧院周围的咖啡馆就成了他们意向谈判的场所。《天鹅湖》刚刚登台,5批俄罗斯和日美演出商已经坐在台下,而且被这台节目的独创性深深打动,有的当即拍板。

去年9月,《霸王别姬》在日本爱知世博会和东京、福冈等地巡演13场,票房收入近亿日元;今年3月开始,《天鹅湖》将从俄罗斯开始世界巡演,每场收益3万美元;刚刚问世的《花木兰》也即将赴澳大利亚等地巡演。这些数据表明,他们制作的民族舞剧在国外具有很大的开拓潜力。

票房也可以证明一种文化的魅力。《霸王别姬》在日本爱知世博会中心剧场上演时,拥有3000个坐席的剧场每晚爆满,最后一场还临时增加200多张站票;在日本东京涩谷果园大剧院,企业界、文化界、传媒界名流闻讯赶来,2400个座位的剧场连续8场一票难求。日本著名节目策划人土井厉泰在电子邮件中说:“从前只看过京剧,没见过其他中国舞台剧,但少年时就知道刘邦和项羽的故事,没料到搬上舞台会如此之美,使我大吃一惊。舞蹈、音乐、灯光、服装都很有表现力。”据统计,《霸王别姬》在东京首演当晚就有11800条观感出现在互联网上,有的说这是流行之都上海的魅力,有的说这是现代创作再现古典内容,有的说这是东西方艺术的融合。日本各大媒体都对演出进行了连续的详尽报道和采访。

如今,上海正在积极为国内外优秀艺术人才搭建大平台,让资本、创意、制作、人才、营销等各种资源在这里聚集、聚成、打造、出口,促进文化产业的腾飞。上海城市舞蹈有限公司制作出品的舞剧《霸王别姬》和杂技芭蕾舞剧《天鹅湖》也刚刚入选“国家文化产品出口指导目录”,公司则被命名为“国家文化产品出口示范基地”。越来越广阔的发展前景,使他们深受鼓舞,他们计划在2010年世博会之前再创制出10台中国原创新剧目,推向国内外。

编后

文化产业重在创新

文化产业正在迅速发展,但是产业的眼光往往限于那些容易进入市场的品种上,对民族舞蹈、民间音乐、传统戏曲和杂技的关注远远不够。上海城市舞蹈有限公司一开始就把精力放在打造民族艺术精品上,而且在艺术与市场两方面都取得明显成就,还进入国外舞台,确实难能可贵。他们的成功重要的是创新,制作的每部作品几乎都别具一格,杂技芭蕾舞剧《天鹅湖》可以说是杂技的革命之举,使杂技终于成为一种高层次的舞台艺术,也给芭蕾注入了中国文化的活力。他们的创新还是开放式的创新,从题材到人才,都不局限于本地区,不是为了表现本地区的历史,也不是展示本地区的文化,更不是推举本地区的艺术家,而是用中国文化为品牌,以民族艺术为内涵,和各地的艺术团体合作,为当代中国打造文化精品,推向国内外市场。这是一种长远的眼光。

《人民日报》记者 陈原 (2006年01月06日 第十四版)

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