金星：每一次选择都是一辈子

作者：曹文雨

金星一直勇于放弃――20岁离开中国古典舞蹈，作为第一位获得美国艺术研究全额奖学金的中国内地艺术家赴美学习现代舞；27岁放弃自己生来的性别（男性），差点把自己的舞蹈生命断送在手术台上；33岁领养了一个弃婴，当起了单身妈妈，她要求媒体不要公布儿子的照片，却对男友非常坦率，几年前她和德国男友汉斯结婚，并领养了三个孩子。日前，她所创立的中国第一家私人现代舞团成立十周年专场演出在国家大剧院小剧场演出。对她的采访，并不仅仅是对从一个性别跨越到另一个性别的人感到好奇，而是作为一个民营私人艺术团体创立者，她在十年间所面临的一切和她对世界现代舞蹈的影响力，让人见证的，是一种无与伦比的勇气。

生存靠作品 曲高和不寡

曹文雨：金星舞蹈团已经走过了十年，一个完全由私人经营的现代舞团，能够生存十年意味着什么？

金星：作为一个民营私人艺术团体，生存是相当难的，完全是因为对艺术的执著坚持才让我走到了今天。我每一分钟都有放弃的理由，但我常和我的舞者说：“放弃是一句话的事，坚持是一辈子的事。”我们的生存靠什么呢？靠我们的作品，真正地面对市场。在这十年中，我觉得最重要的是建立了一个新的剧场，有个和观众交流的平台。

曹文雨：欧洲关于您的评论“正当我们的现代舞不知该如何发展的时候，一个来自东方的舞蹈艺术家给我们指明了方向”，您觉得凭借什么得到了这样的评价呢？

金星：因为现代舞在欧洲发展了这么多年以后，逐渐变成了一个圈里人自娱自乐的艺术门类，真正跟普通观众的交流探讨太少，这和当今中国舞蹈界的现象是一致的。当我的作品到西方演出时，我不是太在意与专业人士的切磋研究探讨，但是，作品最终要与社会发生交流，和观众产生真正的联系，这个态度点醒了很多西方搞现代舞的人，他们意识到现代舞不是一件曲高和寡在圈里自己谈论的事情，一定要和大众取得联系。所以在全世界取得成功的现代舞团，一定是作品和大众交流得非常好的，并不是孤芳自赏、闭门造车的。

思想是根本 舞技乃形式

曹文雨：您是中国最早从事现代舞的一批人，您看到中国现代舞这些年来的发展和变化是怎样的？

金星：观众的变化是逐渐显现的，因为当今社会的信息量多了，观众接触的也多了，但我觉得最重要的是，中国的现代舞发展进入了一个怪圈，互相不支持，而且艺术观念和艺术态度的交流不够，又慢慢开始停留到重视技术的阶段了。中国现代舞的教育比较单一，总是从技术入手，其实技术只是一部分，更重要的是思想上创造力的启发，这方面中国现代舞这些年来一点没有进步。我们应该从大学的教育、从这一门课程的教育体制上发生变化，如果一直不发生变化，那么我们培养出来的还是以前那个模式中的舞者，还是一些只会动作的人，他们没有思想，如果现代舞不跳思想的话，那它一点价值也没有。

曹文雨：大剧院近两年来，引进了很多现代舞作品，您觉得这对于观众和专业圈意义何在？

金星：这太重要了，这是一个文化态度问题，剧场是艺术的殿堂，你的艺术态度和风格决定了你的艺术定位，现在全世界没有任何一个剧院是只做古典芭蕾的。大剧院这样做是非常明智的，无论是在大剧场还是小剧场演出，它把这个艺术门类充分地展示给观众，让大家意识到现代艺术是一种很严肃的艺术形式，要不然老百姓可能老觉得这个是前卫的、尖端的，其实现代舞不至于这样。

老的现代舞经典与新的当下作品应该同时引进，剧院的剧目安排是特别重要的，要达到普及、艺术交流与展示的目的。我们的剧场既应该有国外的又应该有国内的，既要有古典的又要有流行的，剧院应该是多元化的展示，老百姓就知道了，我们现在跟全世界在艺术方面在一个什么样的交流层面上，这是十分重要的。

琴书为符号 唤醒古文化

曹文雨：《在皮肤下面》用了很多中国的元素，这些在现代艺术中是很流行的，有什么特别之处呢？

金星：用中国元素是因为老祖宗的文化遗产已经在那里了，只是很多人忘记了，我的作品只是通过古琴和书法做了一个提醒，其实那些东西就在我们皮肤下面，虽然从时间上讲，它们离我们很远了，但是它们就在我们血液之中，离我们是最近的，同时又因为被我们渐渐淡忘而成了离我们最远的。我更注重表达一种感叹，对于文化的流失我们也应该关注一下。

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