云门舞者林秀伟 创作“身心灵舞蹈”

      作为一个舞者，林秀伟的青春时光—16岁到28岁—是在云门舞集度过的，那是人生中最重要的时光—既确定追求舞蹈艺术的方向，也遇到了携手一生的丈夫，台湾京剧表演大家吴兴国。

台湾艺术界如此评价林秀伟的舞蹈：她透过肢体探索生命，以独特的东方哲思和新世纪(22.83,0.02,0.09%)精神融入自然原始的生命，触及心灵与内在的感官悸动。她的舞蹈风格和林怀民当下的舞蹈风格同属“身心灵舞蹈”，充满写意和冥思。她盛赞林怀民“不仅是舞者，更是文化人”。

哭是家常便饭

台湾文化学院舞蹈专修科毕业后，林秀伟进入云门做实习团员。林怀民的舞蹈教学残酷而严厉。当学生们围看他跳舞示范动作，只觉得害怕—那些动作好像都是凭意志力完成的—他会突然一下子就跪下去；或两脚一直在地上磨，磨出血来，也不知道。

训练“腹部挖空”，林怀民会两手拉住女生的手，用脚顶她的肚子，要求肚子缩紧，身体弯到某个角度。为了达到要求，有时一个动作会重复一小时以上。如果太令他生气，他会丢杯子，女生被骂到跑进化妆间里哭也是家常便饭。

因为太害怕这个严厉的老师，上课时学生都挤到教室后排坐，前面一半全都空着。林秀伟当时老迟到，进教室后，不得不硬着头皮一个人坐在最前面被老师骂。骂着骂着，林怀民有一天对林秀伟说，你来云门吧。

可在云门实在是太辛苦了，每当训练完毕，第二天就会肌肉痛到起不了床。年轻的林秀伟受不了，离开了。

在台北第一次公演《盲》，结尾是一群人围着光柱，做出井底之蛙不断向上跳跃的动作，就好像要抓住一个梦想。这个场面令林秀伟大掉眼泪。然后，她决定回到云门。尽管身体条件不是最好的，但她倔强而拼命。很快，她成为云门中主要的角色，《白蛇传》中的许仙是吴兴国扮演，因为要服兵役，他中断了演出。机缘巧合的是，他完成兵役在台下看《白蛇传》，林怀民出演突然扭伤了脚。吴兴国立马冲到后台，脱下军装换戏装，救场如救火。与林秀伟饰演的青蛇开始了第一次合作演出。

“聆听祖先的脚步声”

时代周报：作为一个专业的舞者，林怀民的舞蹈和台湾的时代发展有什么关系？

林秀伟：上世纪70年代，云门舞集刚刚创立时，林怀民的风格主要是把西方的技巧，比如玛莎葛?兰姆的动作和中国传统戏剧的动作结合起来。玛莎?葛兰姆有一个舞蹈理念，“聆听祖先的脚步声”。所以当时林怀民就很专注于传统的文化。他当时有个说法，中国人作曲、编舞给中国人跳。当时，台湾尚未解禁，但如果你发扬的是中国传统文化，还是有很大空间的。作为学生，他要求我们每天都要练太极。

他的第二个阶段的风格，是八九十年代的回归台湾本土文化。当时的代表作品是《薪传》。在编这个舞蹈时，他要求我们到河边搬石头体验生活，还到大海边站在岩石上唱歌，体验体验大风大浪，感受当时的民众披荆斩棘来到台湾的艰辛。

再到90年代后，皮娜·鲍什的表现主义也影响到他的风格，比如《我的乡愁我的歌》、《家族》这一系列充满社会批判的作品。

然后，他现在秉持的风格，就是创作“身心灵舞蹈”，开始进入到生命的哲学。他专门去印度，去冥思，探讨东方哲思的深意。

其次，因为云门舞集的影响力已经相当大，他塑造的风格就容易被舞蹈界认同，并成为主流风格。

舞蹈的虚与实

时代周报：为什么他可以创作出很多不同风格的舞蹈作品？

林秀伟：他会把书法、诗词、戏剧等等各种艺术元素都融合到他的舞蹈里面。他很善用东方的美学，他用稻米、用水、用光影、用书法，用诗词和绘画的意境。在他的舞蹈动作里面，还有很多京剧动作凝神亮相，就是突然间的凝神屏息。这样的动作，在西方舞蹈里都是少有的，西方的动作都是一连串的流畅，动作都很满。相对急促。而日本的舞蹈动作却是缓慢的、凝重的，他把这两个结合起来，你可以感觉到他的舞蹈是实而虚，会有各种间隔，缓慢、凝重、急促、或者空白。这种对传统的传承和发扬是非常可贵的。

时代周报：他对于舞者的教诲，最让你受益的是什么？

林秀伟：当时训练舞者，他总会花很长时间告诉舞者，现在社会发生了什么样的变化，我们的责任是什么。他从来不告诉你如何赚钱如何出名，他会告诉你如何爱你的艺术，尊重你的舞台，如何和观众分享你的艺术。另一方面，当时即使很困苦，林怀民给舞者的薪水也不低。他的舞者团队也非常稳定，我觉得云门的舞者都有一个共识，就是力争达到艺术上的极致的完美。他对舞蹈艺术的另一个贡献是，大力发展舞蹈的教育。曾经台湾只有三个舞蹈专科学校，但现在台北有四所小学从小学三年级就开始接受专业的舞蹈训练，成为舞者。也就是说，仅仅一个台北市，每年就可以创造出上百个专业舞者。

现在，他们已经是台湾有名的导演和舞蹈家，共同经营台湾当代传奇剧场，并创作了一系列脍炙人口的京剧艺术。

云门舞集三十周年，又请林秀伟—这些曾经在云门的舞者—返回重演《白蛇传》。在云门的舞蹈室里练舞，林秀伟发现，云门现在的舞者和从前的舞者一样，还是那么刻苦，午间休息的一小时，所有人仍然在练舞，没有人休息。