梦中国印象

作为对舞蹈学院建院五十周年献礼演出的众多晚会中，其中有一场显得格外与众不同，这就是由艺术设计系主办的大型中华服饰展演――《梦中国印象》

这台晚会不是以舞蹈为载体和主要表现手段，而是以灿烂的中华文化为依托，选取集中华历史、文化、艺术与一体的服饰为承载，来表现泱泱大国服饰之美。《梦中国印象》以服饰展演为主，以舞蹈表演为辅，显得相得益彰。服饰展演作为主体部分，确实呈现出了它的历史价值和文化内涵，那艳丽的色彩、高雅的形制、精美的工艺，尽收眼底，观者无不赞美惊叹。那庄重浓烈、高雅飘逸、那铁甲藤革、风情万种，仿佛看到了历史的长河在眼前流淌。次台服饰展演的特点：一是具有一定的舞蹈化，二是对于服饰的设计并不严格按朝代来划分，三是没有男演员，所有服饰不论男、女，一律由女演员扮演。这些都成为这台晚会的一大亮点。

但更让我关注的是服饰与舞蹈的关系。我们知道，当一个完整的舞蹈作品要在舞台上营造真艺术形象，创造审美意蕴时，只靠人体自身的肢体动作去表现是远远不够的，这不仅是指一个舞蹈作品，对于舞剧来说更显得重要。从人类服饰发生发展来看，服饰的最初发生和不断变异的最终原因是两性的存在，起到一种“遮闭”功能。正是这种“遮闭”的需要，使穿衣成为一种社会文明。当谈论到舞蹈服饰时，是认为舞蹈服饰作为舞蹈艺术表现的重要组成部分，作为舞蹈构成的延展材料也是遵循着社会文明发展的轨迹。作为人们日常生活的服饰，人们考虑更多的也许是款式、颜色、面料等问题，但作为舞蹈服饰来说，就不那么简单了。舞蹈是以人体动作为主要表现手段且动态性极强的艺术。这就要求舞蹈服饰的最大特点是具有动作性，也是区别其他艺术服饰的不同之处，这就是要求设计师在为舞蹈演员设计服装时，首先要考虑其动作的特点，不能妨碍舞者大幅度的运动体态，也就要求设计师要选用具有可舞性的面料来进行设计，并且要具备一种艺术的独创性和浪漫性思维，既要实用，又要美观、大方，能够传达一种文化信息，但重要的是服饰无论如何也不能淹没舞蹈人体，不能见物不见人，不能喧宾夺主。舞蹈服饰在做到这一步后，舞蹈又为它提出了更高的要求，舞蹈服饰不仅要体现舞蹈的特征、风格和特点，还要延展人体的动态，有助于展示舞蹈演员的体态美，服饰既要扬演员形体特点之长，又要避其之短，可谓任务繁重。从体态美的角度来看，日常生活中体态有缺憾者会通过服饰来教正，而在舞蹈当中，这是服饰为舞蹈作出的一大功劳。对于体态美的展示，要与舞蹈所要表现的意境、风格、以及人物角色的性格特征密切结合，而且要达到协调一致。特别是在舞剧当中，既要求在每个人物之间服饰的和谐，又要求与整个作品力争统一。在《梦中国印象》当中出现的舞蹈作品《秦佣魂》就充分展示了作为舞蹈服饰为舞蹈作品的表现增光添彩。演员带有不象固有的棱角顿挫感的运动形象贯穿始终，一连串超绝的技术，使人的超越达到不可企及的高度和境界。而服饰从选材到制作更是突出了“佣”的坚硬、威武，力度感极强，但有不妨碍舞者的表演，可谓服饰为舞蹈表演起到了推波助澜的作用。《霓裳羽衣》为人们营造的是夕阳西下人们在萧鼓伴奏下轻歌曼舞和摇橹归舟的动人景象。舞蹈服饰的飘逸、典雅、以及色彩的搭配与舞蹈意境的表达完美、协调。此外，当舞蹈形象要寄托在某种动物或自然物时，服饰也要起到将人的体态转换成物的体态的作用。

服饰的发展与社会的发展同步，舞蹈服饰的发展也与之同步，舞者在关注舞蹈的同时，也应该多多关注对舞者肢体既起到放大、延展美的作用，又起到弥补缺陷作用的舞蹈服饰。服饰对于日常生活的人来说不可或缺，舞蹈服饰对于舞蹈艺术的表现来说更不容忽视。它是观众去了解一个舞蹈作品、一个民族、甚至一个国家文化与历史的一种重要手段和渠道，也是舞蹈艺术欣赏的另一道风景线，也许从这里我们能发现和了解舞蹈艺术另样的美。