芭蕾舞的早期古典路程

    提到芭蕾，我们不得不首先想到法王路易十四这个在芭蕾发展史上，起到决定性作用的历史人物。他使芭蕾从民间“芭萝”时代，转为“宫廷舞蹈”时代，并且建立了世界历史上第一所芭蕾舞蹈学校法国皇家舞蹈学院，也是在这座舞蹈学院里，建立了我们沿用至今的芭蕾的手脚位置和固定的舞姿。
    这种“宫廷舞蹈”产生雏形的18世纪的法国，是一个等级制度极其森严的国度。“芭蕾”这种原本由法王亲自主持并参加表演的艺术形式，自然也只能用于贵族间的娱乐和享用。“芭蕾”的体态特征，犹如法国古老的宫廷建筑一般，拥有傲然的“气质”，挺拔的“躯体”，宽广的“胸怀”。金碧辉煌的舞蹈大厅为贵族们提供了优良的自娱自乐的场所，华丽的舞台和服饰也显现了贵族的气派。
    直到18~19世纪之交，随着社会对资产阶级变革的失望，在“理性”思维下建立起来的社会制度，逐渐淡出了人们的内心。人们越来越醉心于内在情感的流露，“神权至上”悄然中化为了“人权至上”。为了更好地使人们为自己的思想插上浪漫的翅膀，向着虚无缥缈的仙境飞升过去，艺术家们脱掉笨拙的“高跟鞋”，卸掉繁琐的头饰，换下了冗长的“礼服”。取而代之的是浪漫而轻薄的白纱裙，优雅而恬静的盘发，华尔兹的动听旋律奏出了浪漫的情调，梦幻般的足尖技术伴着灵感的空中翱翔。
    古典芭蕾的身体，在贵族主义审美理想与浪漫主义的自由飞翔中逐渐建立了起来，营造了独特的身体艺术美学。“开”散布了统治者一统天下的决心，“绷”表达了等级制度的森严，“直”凸显了欧洲社会的线性思维方式，“立”彰显了气宇轩昂的贵族风范。“黄金分割”成为了舞蹈演员身体比例、造型，以及动作、构图的原则，它们是典雅的、和谐的、流畅的，它们即使理性的，又充满了无尽的幻想。
    芭蕾舞者拥有的是典雅的身体，他们极力地控制自己的身体以及思想，企图塑造着理想的、完满的舞台形象。她们的头发高高的在脑后挽起，露出她们“天鹅般”细长匀称的脖颈，后背拔起，头部微微抬起，但眼睛却常常因为羞涩而淡淡的低垂下去，细长的手臂透露出女性特有的柔情。她们的舞步是轻盈的，仿佛从天宫下凡的仙女一般。她们拥有“超人”一般的“钢铁”后背，又是“瘦胸、窄胯、扁腹”的精灵。她们将自己身体的全部重量交给足尖那不足三平方米的支点，打破了人类的生理自然特点，“外开”的动作特征，是对自身身体的对抗，她们继而跳跃着，挣脱着地心引力，成为了理性以及自然规律的对抗者。
    芭蕾舞的舞台上，到处飞翔着女性的身影，但是，男性却逐渐淡出了的人们视野，也许是因为健壮高大的他们并不迎合当时芭蕾的审美标准，也许在等级制度森严的国度，女性只能通过芭蕾，才能在社会中占有一席之地。这时期的男性被史学家称为“活着的把杆”，他们被边缘化了，退到了公主身后，成为了保驾护航的骑士。公主与骑士的爱情故事在古典芭蕾的舞台上一幕幕地上演着，“结婚”成为了这一时期芭蕾剧本的主题。
    然而，到古典芭蕾时期为止，在对身体以及线条过分关注的前提下发展起来的芭蕾，似乎从一开始就已经走上了一条极端的道路，过分的要求所谓的“美感”，过分的挑剔受众的阶级层次，过分的强调“非人”一般的气质。这些使得芭蕾在古典时期达到顶峰时一度低迷了下来。物本该如此，暂且不提芭蕾已经跟不上时代快速发展的步伐，单就事物本身的发展规律而言，当事物发展的顶峰的时刻，往往会出现凤凰涅盘的另外一番景象。是的，芭蕾成为了一种技术的代名词，一种身体形态的代名词，而忽视了有血有肉的文化内涵。当然，我无意否认祖先们在古典芭蕾及其之前的种种历史成就，但在这一时期，芭蕾的外在形态和内在文化产生了严重的脱节。
    但是，恰恰就在这种脱节当中，芭蕾进行了良好的自我“拯救”，或者说，“脱节”了的芭蕾恰恰是芭蕾发展的另一种形态，选择形态为内涵服务的登峰造极的结果致使了一位伟大的牧神尼仁斯基从午后的沉睡中醒来，他奔跑着，癫狂着，粗糙的动作代替了圆柔的动态，似乎没有了舞蹈动作，只有奔跑，再奔跑。于是，男性在芭蕾的舞台上苏醒了。《仙女们》从山野中走来，但是公主王子的爱情故事不见了，取而代之的是紧紧地跟随着肖邦音乐的"感情线条"起伏变化的舞蹈动作。“脊椎”再也不是芭蕾唯一的感情表达中心，舞者的从头到脚都散发着“人性”的气息，这里没有了“理性”，没有了“等级”，只有人们内心深处最真挚的情感在空中激荡。这里找寻不到唯美的“超人”般的身体，看到的是人类自然生理运动规律的影子。古典时期所建立起来的技术规范和编导模式被打乱了，再也不是动作为模式服务，而是模式成为了动作的附庸。人们从封建思想和资产阶级的压迫下自我拯救了出来，再也不用依靠对抗地心引力逃离社会的现实了，人民真正成为了自己的主人，传统美学与现代美学完美统一之下，力量从四面八方释放了出来。
    每个时代的舞蹈身体语言都是与自己所处的社会现实相辅相成的，因为有了阶级，才有了卑贱，因为有了压迫，才有了反抗，因为有了平等，才有了自由，因为有了民主，才有了发展。回顾历史，展望未来，芭蕾已经走过了严谨的，浪漫的，古典的，自由的国度，也许，在现代信息发达联通的新时代，芭蕾要向着多元化的方向发展，没有制度、规范、模式、国度、时代，甚至道德的束缚，只有这样才能将原本在“理性主义”建立下的芭蕾发展下去，使其逃离轮回涅盘的怪圈。开辟继当代芭蕾之后的芭蕾新的篇章。
 
(文章作者：王丁丁)