“ 学院派 ” 民间舞之品味

中华大地的五色土上正升腾着生命的坎坷，或许这是一捧土，或许那是一块砖。人和太阳一样的勤劳，和空间一样的永恒！我的心跳加速，我的血液沸腾；我正静心感悟，我的脉搏紧随你的律动！而你不曾割断源自历史的脉搏，也没有停止与今天、与世界的交谈。十三年前的你曾是《乡舞乡情》，今天的你便是这《大地之舞》！

《大地之舞》是综合了汉、藏、蒙、维、朝、傣六个颇具民族特色的民间舞种，以多元化的作品创作为依托的民间舞蹈集。在这看似无意之举的作品组合式晚会背后，折射出了中国民族民间舞系近些年来所进行的探索与面对的挑战。

一、 走独特的学院派中国民族民间舞蹈之路

每当提起民间舞，必会涉及它存在的三个空间：广场、教室和剧场。广场民间舞是学院派民间舞的主要来源，是原生态的民间舞蹈，是“树根”。剧场民间舞是民间舞的最终呈现，是“枝叶”。教室民间舞是民间舞由广场走向剧场的必经之路，是“树干”。我们可以看到，北京舞蹈学院中国民族民间舞系就义不容辞地承担起了这树干的使命！

对学院派民间舞的释义，是具有个性的。它既不是原生态民间舞的复制，也不是对市场化民间舞的追求，而是风格的概括性和表达的艺术性相统一的，科学规范、“三点一线”的民族民间舞蹈。具体说来，学院派民间舞必须首先以传承为根基，而这种传承绝非如原生态民间舞那样的自然传承，它是以民间采风为基础，以专业的、系统科学的、功能性的提炼教材为手段，以职业化的课堂传授为目的的有机综合体。其次，作为“三点一线”的学院派民间舞，应三位一体。由于教材是相对固定的，所以能否完成由“教室”到“剧场”的转化与升华，是关键性因素。所以，创作是由“教室”通向“剧场”的唯一桥梁。

二、 怀揣着现代意识并尊重民族的学院派民间舞创作之道

对民间舞创作之道的讨论从未停止过。因为任何现象都有其存在的理由，所以我认为民间舞在二十一世纪的中国必定有多元化的创作方式。这里没有谁对谁错，唯有孰轻孰重！“昨天”，我们惊艳过《秘境之旅》，我们感慨过《云南印象》；“今天”，我们又领悟了《大地之舞》。什么是“原生态”，什么又是“伪民间”？！时间在流动，空间已转变。什么都是相对的，什么都在变，什么都是可能的。因此，之所以有了诸如《秘境之旅》、《云南印象》的成功，才有了与它们截然不同的《大地之舞》存在的理由。我们创作的是学院派民间舞，“学院派”的“真民间”即是抓住民间舞文化的精髓与内涵！学院派民间舞是严肃的，当真正的“真民间”丢失之时，“学院派”民间舞就要担负起历史的责任！正如民间舞舞坛的万种可能一样，学院派民间舞有海纳百川之胸臆，但是它的创作是有度的。这个度便在于“尊重民族本身”，即在舞蹈动态和文化精髓方面的民族尊重。这便有了 《大地之舞》之《掀起你的盖头来》和《孔雀飞来》。群舞《掀起你的盖头来》是以原汁原味的维吾尔族动态，演绎男女青年打情骂俏的传统民间舞蹈，体现了民间舞形式美与内容美的高度统一。独舞《孔雀飞来》直接运用了傣族孔雀舞固有的形式、体态，追求了对傣族舞形式美的探索。但是，作为被我们尊重的民间舞蹈动作，是完全可以再认识，以作为表达作者内心思想的工具的。汉族双人舞《老伴》以夫妻间传统的嬉戏内容为基础运，用汉族民间舞基本动态，发展与探索了民间舞作品的内容美，并从汉族民间舞微观元素入手进行分解、裂变与合成，在符合文化的轨迹上进行了动作的再造。这是一个典型的既尊重民族本身，又含有现代意识的学院派民间舞。达尔文“适者生存”的理论告诫我们，发展才是硬道理！因此，舞蹈家对民族民间舞蹈艺术的纵向继承能力和对其它舞蹈艺术的横向借鉴能力，是民族民间舞能否取得发展和发展速度快慢的关键。“寻根”是我们考虑的问题之一，但不是全部。现代意识下的个性和本体回归，会使民族民间舞在注重自身发展的同时，更加注重对内心的刻画和肢体语言的更新。因此，学院派民间舞创作应走现代意识下尊重民族的历史性道路。

“有土地就有生命，有生命就有歌唱，有歌唱就有大地之舞……呵，泥土。那黑黝黝、黄澄澄、沉甸甸的泥土。这是我们的中华民族！我们的民族民间舞！”