流光溢彩 美不胜收

东方是一个历史悠久的伟大民族，它五彩缤纷的服饰和摇弋着灵动飞扬感的舞姿，穿越岁月风云，不断焕发新的生命与活力，北京舞蹈学院推出的一场历代服饰展演《梦中国印象》将舞蹈表演与服装秀相结合，使中华民族灿烂的服饰文化，商周的荒蛮，秦汉的儒雅，魏唐的恢宏，宋代的迤逦，金元的清新、明清的华彩在创作者梦幻般的意识中熠熠生辉，在视觉上提供了一个流光溢彩，美不胜收的想象空间。

《梦中国印象》服饰方面的特点很突出，首先：在服装色彩上摆脱了文献壁画中大量出现的极具历史沧桑感的中性色调的束缚，大胆尝试使用大量明快活泼的高饱和度的纯色，使舞台上的人物鲜活生动，呼之欲出，而且不乏古代服饰的文化蕴涵。运用这种视觉艺术语汇一再向观众淋漓尽致的传达深深埋藏在作者心中的“梦幻”，并且在不知不觉间将观众领入了神秘的历代服装的长河之中。看过这台展演的许多外国观众评价道：“这真是一种美的享受，通过服装看到了中华民族文化精神的博大精深，中华民族太伟大了。”如果说通过饱和色的大胆运用我们可以看出设计师所独具匠心的设计风格，那么通过服装设计表现出的经典的色彩搭配则可以感受到设计师对设计品味的追求。运用和谐的色彩搭配使得服饰寓于一种统一不失变化，闪烁不失整体的境界之中。如果可以用绘画来形容服装色彩，那么我想在《梦中国印象》中和谐色彩的微妙变化就像是法国印象派画家毕沙罗的风格，而尽显作品个性的对追求饱和色项的执著则好像是梵高的绘画语言。

其次，在服饰造型方面，设计者同样打破了史书中对服饰呆板的描绘，进而赋予服装设计真实、丰富、生动的艺术表情，通过服装强烈的以至于不可抗拒的形式感来向观众传达设计者内心的创作冲动与激情。创作者让服装秀穿上这些形式感极强的服饰并配上与之相吻合的古典舞蹈，进而使观众感受历代服饰所传递出的古典气韵。再现了特定历史朝代的古典文化与审美情趣，使服装“活”起来。舞台服装不像绘画是艺术家心灵借助物质的二维表现，它更像是立体的是流动在舞台上的人体雕塑。设计师娴熟巧妙的运用服装所特有的设计造型语言，加以夸张概括、栩栩如生的符号纹饰，使在场观众深切的体会到设计师独到的设计着眼点和充满着突破创新的艺术精神。其中尤以唐代系列为最。唐代，是我国封建社会的鼎盛时期，人们的思想，物质生产都达到了历史的高峰。唐代开始，工艺装饰普遍使用花卉图案，其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。唐代服饰图案，改变了以天赋神授的创作思想，真实的花鸟鱼虫被纳入设计之中。这时服饰图案的设计趋向于自由、丰满的艺术风格。晚唐的服饰图案更为精巧美观。花鸟服饰图案、团花服饰图案在轻柔的帛纱上争奇斗艳。在《梦中国印象》中，我们几乎能够同时感受到设计师对唐代服饰的自由、生动理解，绚丽多彩的龙凤造型，娇艳的牡丹图案，飘逸的袖口与裙摆，精雕细琢的头饰显示出创作者大气的手笔和充分利用空间描绘流动造型的艺术造诣。

舞台是一个充满诗意和诱惑力的空间，直观艺术形象的创造更是生机盎然。设计师是否有丰厚的艺术涵养，是否有扎实的传统表现力的基础，是否能保持旺盛的创造力，是否充满着变革、突破的艺术精神都会直接影响到作品的艺术含量。如果要走既不重复自己也不重复别人的创作道路，追求新的观念和用新的艺术表现方式来展示作品的话，就必须到生活中去寻找提炼最具价值的艺术精华。因为舞台服装设计不仅要用理性诠释舞台作品的底蕴和内涵，还需要设计师倾注对人生的感悟和对生命的体验。通过梦中国印象的展演我们欣喜地看到北京舞蹈学院艺术设计系的学科带头人韩春启老师与全系的教师学生正在本着这条理念不断的创新与突破，虽然这个系还很年轻，但它有旺盛的生命力，它有承载中华民族千年文化的智慧囊，有着对艺术真诚的挚爱，更重要的是他们还会有更多绚烂的梦想去追逐实现。