“ 梦 ” 之印象

“人生归有道，衣食固其端”。衣食住行乃人类生存之本。服装是民族文化的表征，是人民思想意识和精神风貌的体现。素有“衣冠王国” 称誉的中国，服饰的发展与历史同步，同历代政治、经济、社会发展息息相关，形象生动地烙下了历史的印记，为后代留下宝贵的文化财富。中国服装史是中华民族文明史中灿烂夺目的篇章。

“泱泱中华衣裳之美，名扬世界，令人心醉神迷。其形制之高雅、工艺之精美、色彩之艳丽世界上任何民族都难比其肩；或庄重浓烈、或高雅飘逸、或铁甲藤革、或风情万种……，极尽冠冕堂皇之大气！”总设计师韩春启言：“华丽辉煌已在时间的长河中流逝，永远不能再见其真；洋洋洒洒的图文资料无论多么完备精致也是呆板的枯槁，一经定型其实就已死亡，只有梦是真实的。在如痴如醉里才能聆听珠翠婆娑……”

观看这台中华服饰展演，仿佛是观赏中华文化之精粹设计师不光只是用他作为一个中国人对祖先的朦胧印象向我们“讲述”历史，而更多地用他独特的服饰语言带领观众进入他的“中国印象梦”，看中华民族的延绵不息。五千年的中国服饰历史，仅管千变万化，但在款式、纹样、色彩面料等方面都融入民族的人文精神，不单可以反映出人类历史发展的进程，更体现了人类社会的进步。从远古的蛮荒时代，经过商周，天下一统的秦汉，恢弘的魏唐，绮丽的宋朝，塞北的金元，到华彩的明清。服饰像一面镜子折射出历史文化的变迁，虽然整个展示是以朝代为单位，但就它的演变绝不可能按朝代的结束而结束。设计师用“梦”作为一个很好的理由，充分展示其主观对服饰的印象。无须完全遵循时间、性别等要求的制约，只是“一个中国人对祖先的朦胧印象，一个痴人对中华衣裳之美醉心痴迷的诉。”

服饰与音乐都是时间的艺术。音乐从一个侧面 把服饰的美烘托得更具冲击性。服饰有自己的历史演变过程，它们随着时间的流逝而衍变着自己的历史。时间可以让一件服饰更有价值，使其价值因所覆盖的时间积累而与日俱增。这一点“梦-中国印象”做的就很好，再配合每个朝代不同的特色以不同的音乐，让观众在他一手建造的“梦”里畅游，从古至今，感受一种别样的艺术美。而由模特穿上服装加上音乐本身便进入一个艺术再创造过程，无论大家有意识或无意识，这个再创造过程也是成为“梦”里的角色，使之如此绚丽多彩。

还有很多细节“梦-中国印象”都很好。一是服饰本身。细腻的做工，绚丽的色彩把高贵、端庄的皇宫贵族气质表现无疑。从头到脚，从上到下，负责装饰的头饰、耳环、珠链到手镯，脚上的鞋子，精致恰倒好处。它们虽然不是独立的 旋律，却能使服饰形象整体和谐 ，并且充实丰富，从而让主体旋律更加优美。二是朝代与朝代的联接，新颖独特，用舞蹈的形式，既有启后的作用，又能展现舞蹈学院的特色。的确让人耳目一新。

中华历代服饰是华夏文化领域中发展形成的民族瑰宝，它涵盖了中华民族独特的审美内蕴，容载着极为丰富的中华民族自身发展及其与众多民族往来交流，相互融合的文化信息。它是一种符号，一种身份地位的象征，是我国文化历史的重要组成部分。《梦-中国印象》以一种亮丽的面容给舞蹈学院院庆带来了新的感动。